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时间：2018-11-09 10:48 来源：免费论文网

篇一：中国历代紫砂壶大师名人录

紫砂壶档案：紫砂文化距今已有两千年历史，紫砂壶的真正流传是从明代开始，之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王，文人墨客无不视若珍宝，史料记载：清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶，并且曾认真研习亲手制作：“一时宫廷上下处处紫砂，文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在，紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术，被全世界认可。

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其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多，其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少，可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。

清代紫砂壶名家

王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。

陈鸣远号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

袁郁龙清康熙雍正年间制陶名艺人，有《素身扁壶》传世。

金士恒清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

许龙文清雍正时制陶名艺人。

蒋锡凤制陶清中期紫砂壶名艺人，号锡凤，清康熙至雍正年间人。

陈汉文清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

范章恩字迪恩，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

惠逸公清乾隆时制陶名艺人，所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。膺品亦多。

潘大和清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。

陈鸿寿字子恭，号曼生，1768-1822，原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计，书画，是著名的“西冷八家”之一。嘉庆六年（1801年）任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜。为溧阳知县时，公余时辨别砂质，创制砂壶新样，设计壶样十八式，请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹，邵二泉等制造，然后由陈曼生及其幕客江听香，高爽泉，郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生，酷嗜摩崖碑拓，所刻铭文篆、隶、行皆有，篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，且有“彭年”二字小章，现有《瓦当壶》藏于上海博物馆。范庄农家有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。

味清老人有《松杆笔筒》传世。

壶痴有《加彩印包壶》传世。

元茂有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。

许伯俊有《直身提梁大方壶》传世。

继长有《汉方壶》传世。

徐飞龙有《汉方壶》传世。

汉珍有《粉彩山水竹节壶》传世。

王南林有《素身圆清壶》传世。

阳友兰有《铭刻钟形环带壶》传世。

杨履乾有《坭绘山水圆壶》传世。

邵盘珍有《鼓腹孟臣小壶》传世。

萼圃有《折腰孟臣壶》传世。

杨彭年字式泉，号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人。生卒不详。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品，当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》，历来为鉴赏家所珍爱，现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

杨凤年清嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，一说浙江桐乡人，杨彭年之妹。构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多，所制《风卷葵壶》造型典雅，制作工巧，用名贵的天青泥制成，紫檀色中微泛蓝，精美内含，温润如玉。《竹段壶》呈紫色，沉着稳重，壶体为毛竹段形，嘴、盖、把，均以竹枝、竹叶装饰，比例匀称，疏密合度，工艺精巧，为壶中佳品，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

瞿应绍字子治，号日壶、瞿甫、老治、陛春、自号茶公，嘉庆至道光年间人，尤好篆刻。葛子厚清嘉庆时制陶名艺人。有《梨形孟臣壶》传世。

杨宝年葆年，字公寿。清嘉庆-道光年间制陶名艺人。

邵大赦亦名赦大。清道光时制陶名艺人。

吴玉亭字竹溪。清道光年间制陶名艺人。

邵景南号留佩主人。清道光年间制陶名艺人。

申锡字子胎，清道光-咸丰年间制陶名艺人。善用白泥，清代宜兴壶艺的后起之秀，壶底用款“茶熟香温者帝元”。曾和杨彭年，瞿子治合作创制作品。

蒋德林字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人。据光绪《宜兴县志》记载：德休“百艺极精，凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具，色色工致，为一时之冠”。

何心舟清道光-同治年间制陶名艺人。

王东石清道光-同治年间制陶名艺人。

师蠡阁清同治-光绪年间人，有《刻花折腰扁壶》传世。

范鼎甫清咸丰-同治年间制陶名艺人。

文旦资料不祥

古莲子资料不祥

矿成资料不祥

邓奎字符生，清道光前后人，瞿子冶的朋友，与紫砂艺人合作，自己设计监制紫砂壶，自撰铭文，或刻花、竹，壶底用印“符生邓奎监造”。

梅调鼎字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。潘虔荣字壶轩，清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵梭根清代嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵维新清道光、同治制壶艺人。

史维高清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人。

杨季初清代乾隆、嘉庆年间壶艺家。

朱坚字石某（石梅），清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画，是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅，金石韵味浓厚，刀法遒劲。

赵松亭曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初制壶艺人，实业家。瞿子冶清·道光、同治年间人

陈伯芳暂无资料

朱石梅暂无资料

邵行然暂无资料

范勤芬清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。

张春芬清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。

吴大澄在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其他人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云∶「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用∶「此壶制於甲午（1894）年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败於日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那麽大了。关於吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至於吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。至於吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其他人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。吴大澄（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为着名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，

浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）

汪淮字小海,一字禺义,清乾隆至嘉庆年间人,能书善诗,所制茗壶精雅浑厚,书法端正,传器稀少

杨继光清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以用色称许,工艺精巧,传器稀少。

江案卿清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,所传壶器不多,一[牛辄?表现出淳朴农家的喜悦,工艺成熟,以一[案卿]方章为款识。

黄彭年 1823-1889）一作（1823-1890）字子寿，贵州贵筑（今贵阳）人。清代道光二十七年（1847）进士，官江苏布政使，一说为湖北布政使。生平以整饬风纪，扶植士类为己任，尝掌教保定莲池书院，成就大众。父辅辰，亦道光进士，官至凤邠道。子国瑾，官翰林院编修。世传家学，代有藏书。彭年好绘事，工花卉。嗜茗饮，尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持，底钤“彭年”二字篆书方印，盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。彭年纂修《畿辅通志》，有《陶楼集》。卒年六十七，一作六十八。

周永福清道光至同治年间人,善学大亨手法,但无可拟似,所制壶多方圆类,传器一[白泥扁壶],此壶工细工整,盖内一[永福]印章,亦善制鹅蛋形壶。

蒋祯祥清同治至民国初年间人,为当时紫砂陶艺家,善制花果类壶,以菊瓣壶型居优,於壶底瓣周围提字为落款,其中以红泥壶较多,工艺技巧细腻,巧妙的塑造出壶的美,然其传器少,如一[菊瓣壶],底题诗并落祯祥。

吴月亭暂无资料

谦六谦六，书册查无此人，但其制潘壶颇佳。曾见一器，其款识为阴文楷书「谦六」无边印，制器胎身光洁土釉甚佳，胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些，但顺手。

王东石清道光至同治年间人,制壶善仿古,刻工精细,制壶监刻铭,技艺之巧,匠心独具,当时文人雅士善与其配合制壶,所传壶器多且精,如一[东坡提梁壶],型式艺全,设计的恰到好处,壶身由山民刻铭!

陈介溪清康熙至雍正年间人,传善仿古,尤以盖工称绝,史未见其传器。

圣和姓邵，系清乾隆时期的制壶好手，尝见一持朱泥小壶，盖内同刻「圣和」阴文楷字，底钤「大清乾隆年制」。拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶，底款：榴山，盖款：圣和。此壶式度甚佳，惜出土时壶盖已碎为两瓣。全器纯以打身筒成形，壶身微皱绵密，正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」，盖款「圣和」，俱以三刀法刻就，刀工爽利，入刀处尤其精采，刀刀精严，却又笔意延绵，诚为朱泥款识中，难得一见的佳作。若依朱泥壶落款惯例研判：壶底的榴山者，应该是订烧的文人或显贵。

潘仕成据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德会，为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯於将印款落於盖沿之上，壶底及他处反而不落款。所用印款均为阳文篆字「潘」字印。由於潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤於盖内者。潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰「矮潘」；器身稍高，近扁球形曰「中潘」；器身高，近梨形者，是为「高潘」。潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置於梳妆台装发油之用，且女主人百年之后，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。

陈光明清道光至民国初年间人,字润贤,自幼侨居宜兴蜀山,善制紫砂玩器,所制品以花果类

小品杂项居多,如豆,核桃及柿子等等,制作细巧玲珑,几可乱真,色形优异,美妙绝伦,而所制壶器至今流传甚少,以一[三办菱形壶]为例,该壶泥粗紫砂,工整化一,壶底一陈光明章,[光明]小印。

邵基祖清雍正至乾隆年间人,传其制壶精雅,体坚质净称着,亦以粉彩技术称长。

思亭姓陆，为清初陶人，生卒不见史载。在朱泥器中，孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手，也正因其名声大，先后为后世陶人藉名，成为宜兴朱泥小壶的代名词，其中君德、思亭更成为特定形制的名称。

邵陆大清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌∶「汉文先生，右任」六字行楷。通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录。

方曾三清顺治至雍正年间人,所制壶古朴浑成,敦雅绝妙,坚致不俗,以光货居多,所传壶器罕少,如一[矮四方壶],该壶四方端正,坚瘦工整,底为方氏篆字落款,书法有晋唐风格,此人之壶极为罕见,土胎之风化及颗粒变化相当严重,罕见。

张怀仁清雍正至乾隆年间人,传家贫以制壶为业,书法唐宋,所制壶碟杯盘,无不精美。柏原未见史载，尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器好手。所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首，左下方钤「柏原」篆字阳文方章（如此器）；亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者；亦有钤「柏原」篆字长印於诗文右上首者；亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制，尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶，底款∶雪松轩玩柏原，墙款∶修五。柏原制器，常见不拘泥於传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩柏原」，墙款为「修五」，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。

汪生义汪生义是老辈制壶高手。据云，吴云根、朱可心曾在他门下学艺。 ★当代紫砂壶大师名单 - 当代紫砂壶大师名家排名【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 ★中国工艺美术大师【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 ★中国陶瓷艺术大师【何道洪】 ★江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】 ★江苏省工艺美术名人【潘持平】【吴震】【许成权】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【汤鸣皋】【许艳春】【顾治培】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【陈国良】【吴培林】【周尊严】【程辉】【何挺初】【高丽君】【陈建平】【倪顺生】 ★研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】【何道洪】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【潘持平】【吴震】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【汤鸣皋】【许艳春】【杨

篇二：“六字真经” 成为紫砂壶的鉴别收藏高手

明代中期以后，中国逐渐流行用茶壶泡茶，而宜兴紫砂壶因其具有“既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）的实用优势一跃成为饮茶的主要用具。紫砂壶不但具有泡茶烹香的实用价值，还因其用材特殊考究、做工精巧细致、外形不媚不俗、内涵委婉含蓄而具有把玩收藏的价值。从明代起，紫砂壶就成为追索求藏的对象。

选购收藏一把具有实用品和艺术品双重特性的紫砂壶，则需要从“泥”、“形、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。

泥

“泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。

紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味; 陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔; 经得起温度冷热巨变的特点。这些特点都缘于紫砂泥具有而其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。在国，只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在中国，紫砂泥是唯一的，用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。

除了结构上的差异，纯正的紫砂泥还因其“色不艳，质不腻”的特点给人感官上的享受; 同时其原矿中含有的大量人体所需的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。而与其他泡茶工具最大的不同在于，经过一段时间的水滋养，紫砂壶能表现出“外类紫玉，内如碧云”（闻龙《茶翦》

）

的状态，紫砂也就有了紫玉金砂的名头，其浑身散发的黯然之光使品茶人对紫砂壶的感情非“陶醉”一词可以形容。

正是由于人们对紫砂壶的钟爱，几百年来不停地开采紫砂泥，使得紫砂泥的矿藏越来越少。在清朝末期，红泥中的极品--朱泥就已经绝迹。而现代工业化的大规模开采更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。紫砂泥在减少，紫砂泥中泥质最好的泥，如“底皂”泥，因开采量及使用量大于其他泥种，便以更快的速度在减少。据紫砂界人士介绍，中国紫砂已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面，宜兴的紫砂矿层只能提供最多50年的原矿开采，随后，人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿，而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，因其在使用和保存中不可避免的消耗，存世量将会逐渐减少。因此，现在介入用纯正紫砂泥做的紫砂壶市场是非常具有投资或收藏意义的。形

紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境想融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。根据“越时髦越容易被淘汰，越传统越容易被流传”的规律，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有的收藏的意义及升值的空间。

工

“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感觉之处; 在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛”，有丝毫含糊。做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或人气质内敛的含蓄，不仅表达着作者的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。

款

“款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。宜兴一位壶商，曾请一位知名人士在一壶上刻下“品茶论道”四个字，此壶的价值就非同类壶所能比拟。

功

紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有较高的价值。

一般来说，精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。但是有些紫砂艺人自身不喝茶也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解，不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功” 能不错，可壶不能很好地体现不同茶叶的特点，使得品茶变得乐趣全无。这样的紫砂壶的价值当然也不会很高。

名

紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的然比一般匠人的壶卖价卖得高，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶之人的名气。但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会更大。而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才失为安全之举。

对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲，也可注意和挖掘用料真实，做工精细，有自己独特制壶风格，但现今名气较小的制壶者。这种人就如同“黑马”，他日名气及口碑长足发展的时候，其壶的附加价值的增长定会给投资者带来满意的回报。

经过10年左右时间的调整，人们对紫砂壶的投资已经趋于理性，紫砂壶的价格也开始从谷底向上攀升。现在入紫砂壶的投资与收藏应该是比较好的时机。

目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。

劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。

如何辨别紫砂泥是否纯正？

过去有一种鉴别紫砂方法,说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。

紫砂壶的手工制作与模具制作

很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。

在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。

现在很多卖家为了追求光泽，在壶身上进行打蜡处理。凡内行的壶友是绝对不会选购打腊壶的。其实好泥料的壶是不需要打蜡的，打蜡的壶肯定不是好壶，也就没有多大收藏价值了。如何辨别壶体是否打蜡呢？第一，感觉特别亮。第二，摸上去有一种摸蜡的异样感觉。第三，水浇上去很快聚成水滴滚落，第四，闻上去可能有异样味道。

紫砂壶断代有迹可寻

紫砂名壶怎样来断代历来都是个难点，因为有关紫砂器的著述和文献比较稀少，加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少，所以给紫砂器的断代带来一定的困难。还有一点就是历代的名家作品仿制较多，特别是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给今天的断代工作带来了一定的困难。尽管在鉴定方面困难重重，但是仔细分辨，还是有踪迹可寻的。

经专家学者的努力研究，同时也结合近年来地下出土文物的印证，基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。现将其总结的断代方法介绍如下：

(一)造型。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。

(二)胎质。明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光；明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。

(三)制作工艺。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与

篇三：宜兴源-徐悲鸿紫砂壶上品价值

上品价值-徐悲鸿紫砂壶

经常游走于拍卖收藏界的人对臻品都有异乎常人的敏锐，而紫砂壶已是近几年受收藏买家热捧的艺术臻品，其中由工艺大师制作的紫砂壶收藏价值潜质更高。一条不成文的规律，赋予紫砂壶的文化价值越高，它的升值空间就更有潜力。

物以稀为贵，由大师打造的紫砂臻品毕竟少数，能真正收藏到手曲折多变。且哪里有市场哪里就有黑白灰的市场竞争，不少的紫砂赝品成了折损紫砂形象的刽子手。但由真正的紫砂文化孕育出的紫砂臻品仍是不必言说的品质杰作，仍是收藏者竞相角逐的头筹。

徐悲鸿紫砂壶融合徐悲鸿大师扛鼎之作，神骏奔马图。镌刻壶身的奔马飘逸灵动，苍劲飒然，与徐悲鸿夫人廖静文女士亲自题词“马到成功”意韵暗合，精彩呼应。大师风范，艺术神韵，浑然天成，朗然静雅。

徐悲鸿紫砂壶联袂六位工艺大师：赵冰—省级工艺美术大师。姚亚琴—邵大亨紫砂第五代传人。范建军---宜兴十大杰出青年陶艺家。周俊智—中国工艺美术大师蒋蓉弟子。曹竞方---宜兴杰出女陶艺家代表人物。王潇笠---亚洲非物质文化遗产紫砂技艺传承人。倾情雕凿，精艺打磨，矢志成为紫砂艺术的大成之作。

悠然雅美，蕴含深厚的文化艺术底蕴，又见奔马图，豁然飒飒，丰盈动人。

大师神韵化于壶身，多位紫砂工艺名家倾心打磨，虽不是此物只应天上有，但也是紫砂人间惟此珍。

徐悲鸿大师画作的拍卖成交价一路水涨船高，2011年12月，在北京最大规模的拍卖季徐悲鸿《九州无事乐耕耘》以2.668亿元位居首位，据雅昌艺术监测中心(AMMA)不完全统计，自1993年起，截止至2011年12月31日，徐悲鸿书画作品(个人)共上拍3,307件次，成交2,364件次，总成交额为43.684亿元人民币。徐悲鸿的作品一进入艺术市场就得到极大的关注和追捧，在拍卖界一路走俏尤其是关于马的画作，中国人对马的喜爱，以及马年的即将到来，势必价值高涨，徐悲鸿紫砂壶，集合工艺大家的倾力合作，与徐悲鸿大师的潜力绝伦之作，文化感与升值潜质同样持高。

品茶神皿-徐悲鸿紫砂壶

“红牙板歇，韵声断，六云初彻。小槽酒滴真珠竭，紫玉瓯圆，浅浪泛春雪；香芽嫩叶清心骨，醉中襟量与天阔。夜阑似觉归仙阙。走马章台，踏碎满街月。”这是《一斛珠》曲子中对紫砂品茶惟妙动人的抒发。紫砂乘茶，不仅能保留茶的清雅香醇，更能在品茗之时在唇齿留下醉人清雅。所以才有古人在烹茶众多器皿中独独选中紫砂壶。千年流转，紫砂壶独特的材质和深厚的文化底蕴也让今人爱不释手，成为赏阅品茗的独爱之物。

为什么只有紫砂壶是烹茶最佳呢？

紫砂因其独特的材质，独特的双层气孔，气孔微细，密度高成就它独特的气密结构，才能保留茶的精华，不夺其香，又不会闷茶滞气。徐悲鸿紫砂壶所精选的紫泥，因其独特的细腻，纯然，成为淬炼紫砂壶的上品原料，徐悲鸿紫砂壶所用泥料皆来自宜兴的原矿紫泥，在保持最纯然的状态下，用恰合洪火精炼，因为工艺大师对乘茶器具的高要求，所以在烧制过程，保持对火的绝佳控制，才能符合出品称作徐悲鸿紫砂壶。而徐悲鸿紫砂壶所采用的紫泥，所具有的气密性，使它天生具有保持茶之甘冽的天赋。在细微气孔的壶壁内，茶能自然呼吸，精华全然。

用沸腾之水冲泡茶叶，卷卷茶叶飘逸散飞，在紫砂器皿中，翻转浮动，全倾甘香四散水中，与紫砂的中和气息，交相辉映，气韵悠扬，静待时刻，茶汤的魂与紫砂的味雅香氤氲，摩挲温和，亲切的紫砂杯壁，入口，便是醉人的淡雅。

徐悲鸿紫砂壶在日久使用中，紫砂壶会养的更通达，朴厚，用于沏茶更能突显雅韵。徐悲鸿紫砂壶是纯手工打磨而成，烧成之后，通透性上乘，在不断的洗练中，紫砂能更全然的保留茶的淳香，即使万元新壶亦比不上它日久洗练后的价值。紫砂使用越久，器身会因抚摸擦拭，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。所以闻龙在《茶笺》中说："摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。"《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。行云诗句中，愈发突显契合徐悲鸿紫砂壶的朴厚，致雅。

徐悲鸿紫砂壶收藏价值有几许？

紫砂壶的收藏价值往往是由它所承载的文化价值所决定。徐悲鸿紫砂壶在众多紫砂壶中收藏价值为何独树一帜？

1、徐悲鸿紫砂壶是由六位工艺大师联袂合作完成。他们是中国工艺美术的代表人，亚洲非物质文化遗产紫砂技艺传承人，有着深厚的紫砂研究水准。徐悲鸿紫砂壶是紫砂艺术收藏中难得的大师联手之作。

2、徐悲鸿大师的奔马图是近几年拍卖收藏界潜质最高的收藏珍品，大师画作中的奔马，神骏飘逸，矫健苍劲，洋溢着充沛的生命气息。而明年就是甲午马年的开始。

大师之作镌刻紫砂壶身，且紫砂壶身题字“马到成功”由徐悲鸿夫人廖静文女士亲自题写，并命名徐悲鸿紫砂壶，属真正的大师名家之作。

3、紫砂受收藏家的追捧，更受爱茶人的喜爱，因为其特殊的双层气密结构，茶水在紫砂之中，既不会夺其香，更不会闷其味，能全然保留茶的清冽甘香。

原矿紫泥即使是纯矿，也分杂质多，摩挲粗糙的粗劣矿泥和纯净精良的优质矿泥，徐悲鸿紫砂壶的原矿紫泥取自宜兴原矿，因烧制温度的不同能呈现不同成色，徐悲鸿紫砂壶以凝亮，温润的萃亮色泽，突显紫砂的本质特色，以紫泥而成的紫砂壶泡茶更趋茶香原味。

4、徐悲鸿紫砂壶由宜兴原矿紫泥纯手工打磨，洪火淬炼而成，高标准的烧制过程，纯正细腻的紫泥，使它更能保留茶之纯然，使爱壶人的养壶过程变得更加妙趣横生，更易形成包浆之美。

5、徐悲鸿紫砂壶由一大壶，一中壶，六紫砂杯组成，所有器皿皆纯紫泥打磨，细节雕琢更见工艺水准，徐悲鸿紫砂壶由六位工艺大师亲自打磨，对于出品有极高要求，因为每一款紫砂壶代表的就是他们的工艺水准，只有符合要求的紫砂壶才有机会出品面世，所以款款紫砂臻品承载的不仅是精致的紫砂工艺水准，更是紫砂之美的文化传承。

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