篇一：方文山中国风歌词十六法
方文山：“中国风”歌词游戏十六法
读方文山的歌词是一种享受。他擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
《“中国风”歌词游戏十六法》就如同一个有益有趣的修辞学教材。
为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？
现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词——
犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。另外，有时也只用惊叹号来表现感叹的效果，有时亦可用倒装或叠句的手法呈现。例如《论语－先进第十一》：颜渊死，子曰：“噫！天丧予！天丧予！”
2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。
3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小
小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。。《敦煌》：“尘世之中，多少梦，多少爱情被人传颂。”也是一样的道理。而《胡同里有只猫》：“他这边儿搞搞，那儿瞧瞧。”“搞搞”与“瞧瞧”为迭字用法，《娘子》：“近乡情怯的我，相思寄红豆，相思寄红豆。”则为迭句，重复说了两字“相思寄红豆”，更强化了即将回乡时既期待又恐惧的心情。
4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口??夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。描述李时珍那本中国药典珍本《本草纲目》的同名歌词中，也可见转化的构思手法：“山药，当归，枸杞，GO。看我抓一把中药，服下一帖骄傲。”只要服用传统草药，就能让你补充骄傲，治崇洋媚外的毛病。
5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空??我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。喝茶至今仍是我们生活中重要的部分，可以说没有了茶，中华文化就像没有加盐的料理，一点味道都没有。
7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。同样出现在《发如雪》“你发如雪，凄美了离别”中的“凄美”也是形容词转动词，意思是使离别蕴涵一种凄美的感伤。以“凄美了离别”取代“让离别更显凄美”，更具动感，而且越显露哀戚诗意。
8.倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。所
以在这里可以感受到《青花瓷》中女子更为鲜明的嫣然一笑，以及《龙拳》里那股团结相连的强烈渴望。
9.摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。。《牡丹江》歌词中也大量运用了摹写的表现手法。
方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。
11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。
13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。
14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭??人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我??千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。
16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂
酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。
解读《菊花台》文字修辞
你的泪光柔弱中带伤（转化）
惨白的月弯弯（类迭）勾住过往（转化）
夜 太漫长 凝结成了霜（转化）
是谁在阁楼上冰冷的绝望（设问）
雨 轻轻弹朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）
我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）
梦在远方 化成一缕香（转化）
随风飘散你的模样（转化）
菊花残 满地伤（夸饰、映衬）你的笑容已泛黄（转化）
花落人断肠（夸饰、映衬）我心事静静躺（转化）
北风乱 夜未央你的影子剪不断（转化）
徒留我孤单在湖面成双（暗引）
花已向晚（转品：名词做动词）飘落了灿烂（转化）
凋谢的世道上（转化）命运不堪
愁莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）
怕你上不了岸一辈子摇晃
谁的江山 马蹄声狂乱（设问）
我一身的戎装呼啸沧桑（转品）
天 微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉
菊花残满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静淌
北风乱夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面 成双
《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化）
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
就当我 为遇见你伏笔（转品）
天青色等烟雨 而我在等你（类迭）
月色被打捞起 晕开了结局（转化）
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）
1譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
2类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
3转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。 4排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
5夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
6转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时
篇二：中国民族民间音乐
浅谈中国民族民间音乐的传承
摘要：民族民问音乐在我国民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是民族传统文化资源不可缺少的组成部分．但随着全球化和我 国改革开放程度的进一步加强，使民族民间音乐受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族民间音乐呈现出民族属性渐渐淡化的迹象．因此，必须加强我民族民间音乐的保护与发展应是当务之急．
关键词：民族民间音乐；保护与传承
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树．是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果．深广久远的历史传统独特而多样的色彩风貌．巍然挺立于世界的东方．由于我国有悠久深厚的历史传统．复杂多样的自然环境博大的文化背景和求多的民族和人口形成了异常丰富的民族音乐遗产。因此弘扬民族文化，传承和发扬中国民族民间音乐，让中国的民族民间音乐走向世界就成为了新的历史任务。
一、民族民间音乐对我国音乐发展的重要性
中国民族民间音乐包括民歌与歌舞民族器乐、曲艺音乐．戏曲音乐四部分以综合艺术为主；独特的中国文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。
民族民间音乐在中国音乐史中占有重要地位．它与传统文化的其他部分互相交融互相联系共同发展共同创造了中华民族的辉煌。民族民间音乐是中国音乐文化的一面镜子它折射出中华民族悠久的历史传统．透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以．了解中国民族民间音乐．是了解中国文化精神的重要渠道。在当代我国音乐的发展也必须立足于本民族音乐的基础之上。
二、中国民族民间音乐的传承意义
千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，民族民间音乐在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是传统文化资源不可缺少的组成部分。音乐是人类最古老的艺术形式之一。民族民间音乐，根之于天，本之于人，是生存在一方水土之人、人天(自然)、人人(社会)和构之静动蕴运心音惫象，是建立在”天人文化”之基础之上的本原性、根源性、民族民间性音乐。乃天人和合对映、和
谐共存之音乐。
一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲(简称民歌)、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。
具体来说，首先，民族民间音乐可以调剂紧张、单调的生活。使人们的神经得到放松，有益于身体健康。民族民间音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。民族民间音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起剑药物所起不到的效果。另一方面，民族民间音乐是最能表达情感的艺术形式之一。
古人曰：“乐之入人也深,其化人也速. 移风易俗、莫善于乐. 大声不入里耳、曲高和寡. 兴于诗、立于礼、成于乐. 德者,性之端也；乐者,德之乐也. 凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也.”李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”最后，民族民间音乐对于促进民族团结、强化民族凝聚力、增强民族自豪感、表达民族情感诉求等有着极为重要的意义。因此，强化对民族民间音乐的保护与传承显得尤为重要。
三、中国民族民间音乐的传承措施
民族民间音乐是反应本民族文化特色、生活风貌、地狱特征等的音乐，是在本民族传统文化的基础上构建并发展起来的。所以，传承民族民间音乐，可根据当地文化风貌，结合社会实际情况进行大力宣传、推广和教育。从幼小的孩童到年迈的老人，通过提升他们的音乐情感、民族心理，提高对民族音乐的喜爱；从发音到歌唱，从歌唱到乐器，从课堂到郊外，充分燃烧大家对民族音乐的热情。
除此之外，从流行音乐中“学唱”中国传统文化也是一项不错的措施。流行歌曲就是时代的标准，它是一个时代 的文化符号，时代在发展，流行歌曲也在变化。 现在的流行音乐中都加用“中国风”，而纯粹的 中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文 化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛 围，歌曲将怀旧的中国背景与现代节奏结合，产 生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。” 譬如：林俊杰的《江南》，曲风把现代音乐和 中国江南古典音乐结合在一起；吴克群的新专 辑《将军令》中乐器编配充分运用了唢呐、鼓、笛 子、古筝、二胡等中国民族乐器与现代打击乐融 合；周杰伦歌曲《青花瓷》、《本草纲目》歌词中填了传统的诗词歌赋，曲式结构上，具有中国传统音乐多种变奏体系及曲式，统一中求变化。这样的作品犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。王力宏的《在梅边》歌曲中唱腔“掺杂”着传统戏曲京剧、黄梅戏音乐中的唱腔等等，创造出复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调，使得喜爱流行音乐的学生们扫除了对中国传统文化的陌生感及疏离感，知道在他们心中的偶像都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养，这样也就慢慢树立起当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱， 流露出对浓厚的中国风韵的热衷，也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲，在 广泛的传唱过程中，被众多学生接受并喜欢。这就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言： “诗之至 处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象， 绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”
篇三：周杰伦歌词中的修辞分析
周杰伦歌词中的修辞分析
摘要：修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。关键词：周杰伦、修辞格、歌词
周杰伦是流行音乐的新天王，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的歌词中包含大量的修辞方法，将修辞由文本性变得更加大众化，本文主要分析周杰伦歌词中的修辞方法的运用。
1．比喻
比喻就是打比方，是用本质不同而又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格，也叫譬喻。是文学创作中最常用的修辞方法之一，可分为明喻、暗喻、借喻三类，所以比喻用起来是非常灵活的。而在周杰伦的歌词中，比喻往往营造出一种虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而创造出了广阔的想像空间。
1.1以虚喻实，喻体为具体的事物。
在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。
⑴“思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》)中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，将忧愁比作一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。 ⑵“爱情来得太快就像龙卷风”、“爱情走得太快就像龙卷风”(《龙卷风》)，将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。
⑶“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”《七里香》，将对爱人的爱比作不停的雨水，突出了主人公爱情的长久很远。
⑷ “你的温柔像羽毛”、“你的微笑像拥抱” 《你听得到》，羽毛轻盈、细腻，人之间的拥抱又是温暖的，让人安心的，形象地将主人公心上人的特质表现了出来。
这一个个将虚幻转变为形象的事物的比喻，大胆贴切，周杰伦对具体意象的选取独特而又正中人心，让人有心有灵犀之感，不禁拍案叫绝。
2.2以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。
⑴“夕阳余晖 如妳的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳橘红色的余晖，比作女子醉人的羞怯，让人产生温暖的联想。
⑵“缓缓飘落的枫叶像思念”（《枫》），人的思想本是一种看不见的心理活动，将思念比作缓慢坠落的叶子，一如思想的延绵悠长，抨人心灵，产生共鸣。
⑶ “爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”(《爷爷泡的茶》)，不管什么种类的茶都是有它独特的味道的，爷爷泡的茶包含着一种亲人之间的爱，由茶可以想到关于爷爷的回忆，是家的温暖。把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家，引发听众的回忆。
这些比喻虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但飘忽不定，若隐若现，能够引发听众最大的联想空间。
3.3以实喻实
⑴ “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞
待放”（《青花瓷》），将青花瓷瓶身的牡丹比作刚上妆的女子容颜，将女子的笑比作花儿含苞待放的美态，花儿将开而未开，映射了女子的纯洁和羞涩。
⑵ “她的眼睛，像是一幅翠绿的风景”（《流浪诗人》），极写她眼睛的美感，一副风景是让人流连忘返的，是一眼难以观赏完的，这样比喻，写出了主人公对女子眼睛的喜爱，沉浸在女子的眼神中无法自拔。
2． 映衬
为了突出主体事物，用类似的或相反的、相异的的事物作陪衬的辞格叫映衬，也叫衬托。分为两类：一是一件事物上两种辞格两个观点的映衬，称为反映；二是一种辞格一个观点上两件事物的映衬，称为对衬。作用都在将相反的两件事物彼此相形，使所说的一面分外鲜明，或所说的两面交相映发。
⑴ “菊花残，满地伤”，“花落人断肠”(《菊花台》)，用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。
3． 摹状
摹状就是摹写对于事物情状的感觉的辞格，有摹写视觉的，有摹写听觉的。
⑴“海边篱笆，咿呀咿呀”、“墙上的时差，滴答滴答”、“你坐火车，忔恰忔恰”、“写一张批纸，汐沙汐沙”（《流浪诗人》），摹写声音，唱起来整齐活泼。
⑵“色白花青的锦鲤跃然于碗底”（《青花瓷》），既描摹出了锦鲤的颜色，又描摹出了动态之美。
.4． 引用
引用就是夹插先前的成语或故事的部分，有明引和暗引两种。引经据典，可使充满文采，让人通过所引更好的理解文意。
⑴ “繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”（《发如雪》）就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节，“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”一句中“惹尘埃”出自《六祖坛经》中六组惠能反驳禅宗五祖弘忍的诗句“菩提本无树，明镜亦无台，本来无一物，何处惹尘埃”，“邀明月，让回忆皎洁”和“我举杯，饮尽了风雪”两句便是出自诗仙李白的诗句《月下独酌》中：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。“只恋你化身的蝶”，就引用了梁祝化蝶的典故，烘托了男女之间爱情的深沉和执着；
⑵ “曹魏枭雄在，蜀汉多人才，东吴将士怪，七星连环败，诸葛亮的天命不来” “黄巾贼你不要闹”（《乱舞春秋》），连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等历史故事，《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故，歌词充满一种历史的厚重感，配合欢快的曲调，有一种张扬无畏的味道。
⑶“习武之人切记，仁者无敌”（《双截棍》），“仁者无敌”出自《孟子?梁惠王上》。 ⑷ “以牙还牙的手段”(《双刀》)中的“以牙还牙”出自《圣经?旧约》。
这写引用的运用，不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，在欣赏流行音乐的同时，品味传统诗词的美。
5． 比拟
比拟就是根据想象把物当作人写或把人当作物写，或把甲物当作乙物来写。
周杰伦的歌词中比较常见的是赋予物以人的状态。
⑴ “一盏离愁孤单伫立在窗口” “夜半清醒的烛火不忍苛责我”（《东风破》） ，将烛火
赋予人情味儿，看到主人公因情而落寞所以不忍心苛责，似乎周围的万物都能感受到主人公深深地离愁，情何以堪。
⑵“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的，旧旧的”（《安静》），没有别人只有钢琴陪“我”，含蓄地写出了主人公一天都在弹奏钢琴的情景，可见主人公的寂寞。
⑶“广场一枚铜币悲伤的很隐密， 它在许愿池里轻轻叹息”“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆”（《对不起》），通过对“铜币”、“戒指”的拟人化描写，表现了主人公失去自己所爱的伤感进而对爱情产生一种悲观的看法。
⑷ “寂寞下手毫无分寸，不懂得轻重之分”“灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁” （《回到过去》），寂寞伤人太深，没有分寸，把寂寞放到主动地侵袭的状态，写出了作者的赤手空拳无法招架之感，将面对寂寞之感的无奈表现的淋漓尽致。“睡意”自己会躲开，“孤单”会在人毫不留意的时候“躺”在身旁，写出了主人公被“寂寞”“孤单”缠住无法脱身的悲戚。
⑸“天真在这条路上，跌跌撞撞” (《止战之殇》)，让人领悟到战争给孩子们心灵上造成的伤害，让天真不再。
⑹ “烛光不停地摇晃，猫头鹰在窗棂上对着远方眺望”（《以父之名》）将猫头鹰描述成了哲人般的，烘托了整首歌的肃穆之感。
⑺“下了路口，生命在暗巷尖叫”（《逆鳞》），给予生命以尖锐的性格，与整首歌追求自由，号召做个性的中国人的主题相呼应。
⑻“所有回忆对着我进攻，我的伤口被你拆封”（《反方向的钟》），写出了当人面对回忆时，被回忆勾起所有的伤的疼痛之感。
比拟的运用，让歌词中似乎物物都含情，或悲戚，或寂寞，让主人公的心情无限放大，推及到周围的事物，推及到听众，奠定了整首歌的感情基调。
6． 夸张
夸张就是故意言过其实，对可光的人、事物作扩大或缩小或超前的描述，分为扩大、缩小、超前三类，一方面可以深化作者对事物的鲜明的感情态度，从而引起读者的强烈共鸣，另一方面通过对事物的形象渲染，可以引起人们丰富的联想，有利于突出事物的本质和特征。在周杰伦的歌词中比较常见的扩大的用法。
⑴“天青色等烟雨，而我在等你， 炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》），说江面有千万里宽，突出了主人公与爱人相见的不易和主人公等待的执着与坚定，再配合青色的天和满城烟雨，结构出一副凄清婉丽的画面，让整首歌充满江南小桥流水般的意味。
⑵ “我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），一杯酒包含了无尽的风雪艰难，而“我“举杯饮下，豪放的气度以及”我“对爱情的果敢跃然纸上，也迎合了全词阔达的意境。
⑶《龙拳》中“我把天地拆封，将长江水掏空??我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”，有如盘古开天地般的壮阔，天地都由“我“来创造，表现了无所畏惧和自信刚硬的中华气度。
⑷ “唐朝千年的风沙，现在还在刮”（《爷爷泡的茶》），则展现了唐朝人陆羽创作的《茶经》，已经深深影响中华文化，成了中国传统文化的经典。
⑸“箭矢漫天飞舞，竟然在城墙上，遮蔽了日出”（《无双》），将箭矢的密度夸大到遮蔽日出甚至造成黑暗的地步，生动表现出战争的浩大和残酷。
7．排比
把结构相同或相似、语气一致、意思密切关联的句子或句子成分排列起来，使内容和语势增强，便是排比。
⑴“漂亮的让我面红的可爱女人，温柔的让我心疼的可爱女人，透明的让我感动的可爱女人，坏坏的让我疯狂的可爱女人”（《可爱女人》），几个句子一气呵成，女子的漂亮、温柔、透明和坏让“我“面红、心疼、感动又疯狂，写出了女子的多变和主人公对女子的深深地爱恋之情
⑵“天凉了，雨下了，你走了，清楚了，我的爱，遗失了，落叶漂在湖面上睡着了”《说了再见》，几个句子很短，几个字一停顿，听起来仿佛是主人公的独自呓语呢喃，简短的句子依次而出，落寞之感浑然而出。
⑶“我说啊，屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪”（《周大侠》）。
排比在言语符号链上的长度使它具有了包容大消息量的能力，能够表达炽热深挚的感情。秦牧称排比为“言语艺术的尖端”。
8． 反复
为了突出某个意思、强调某种感情，特意重复某个词语或句子，即反复。在歌词的高潮部分这种情况比较多见，一句话每一段都会重复。
⑴ “能不能给我一首歌的时间，紧紧地把那拥抱变成永远??能不能一首歌的时间，把故事听到最后才说再见??”（《给我一首歌的时间》），其中“能不能给我一首歌的时间”一句反复出现，这种用法在歌词中非常常见，能加深歌迷对歌曲的印象。
⑵ “世界这么大而我而我只是只小小小的蚂蚁”、“但我要全力全力全力保护你”(《可爱女人》
⑶ “老旧管风琴在角落一直一直一直伴奏”、“沉默地喊叫沉默地喊叫 孤单开始发酵”《以(父之名》)
⑷“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香” (《星睛》
⑸“盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚”；“静静悄悄默默离开” “我每天每天每天在想想想想着你”(《龙卷风》
⑹“又蹲，小僵尸蹲，暗巷点灯，又蹲，小僵尸蹲，钻萝卜坑，又蹲，小僵尸蹲，念咒语，哼”（《本草纲目》）；
⑺“光，轻如纸张，光，散落地方光，在掌声渐息中它慌忙”（《止战之殇》）
反复的运用一方面使歌词读起来与众不同，另一方面便是起着强化主人公情感的作用。连续的反复可以突出歌者强烈的思想感情，间隔的反复可以表现感情由一般到强烈的发展变化，也能使歌曲听起来更伤口，某些句子的反复使用，容易抓住听众的耳朵，使之产生强烈的印象。
9． 顶真
顶真又叫联珠，就是用前一句结尾的词语做下一句的开头，使前后的句子首尾蝉联，上递下接的一种修辞格式。
⑴ “情感漂泊漂泊，漂泊一世如我”“千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错” （黄金甲》）
⑵“午夜笛，笛声残，偷偷透，透过窗”（雨下一整夜》）
顶真的运用，加强了气势，也使句子紧凑连贯，环环相扣，引人入胜，给人形式别致、格调清新之感。
另外还有运用很少的修辞格，如《青花瓷》中“：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”，
句子意思未变，却更有想象空间；《甜甜的》中“我轻轻的尝一口你说的爱我”和《蒲公英的约定》中的“小学篱笆旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”运用了通感，听觉和味觉、味觉和视觉的联合，突破了语言的局限，丰富了歌词表情达意的审美情趣，增强了文采，引发听众的联想；《菊花台》中“是谁在阁楼上，冰冷的绝望”“谁的江山，马蹄声狂乱”，《兰亭序》中“真迹绝，真心能给谁”“一行朱砂，到底圈了谁”，《龙战骑士》中“城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑，摧毁却无法击溃，我要爱上谁”运用了设问，增添了疑惑，也壮大了气势，这样各种各样的修辞方法的运用，使周杰伦的歌词呈现流光溢彩之美。
修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。这种对修辞的开创性运用，是周杰伦走红的基础，也开启了流行音乐的新时代。
《本草纲目歌词》
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