篇一：古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征
古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面：
A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃
及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字
塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己
建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
B. 理智因素与固定程式结合的造型法则
原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家
在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要
的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的
艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情
流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃
及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平
古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年——公元前2300年）、中王国（公元前2150年——公元前1200年）、新王国（公元前1071年——公元前332年）三个统治时期。
前王朝时期埃及犹处于铜石并用时代，已有城市和最早文字，各小国兼并走向统一大国。早期王朝的第1王朝首次完成全国统一，宣告了古埃及文明的成熟。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰，铜石并用文化达于繁盛，金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美，使埃及文明进入世界古代文明的前列。经第一中间期而到中王国时期，埃及进入青铜时代，这时不再建造金字塔，神庙建筑和岩窟墓流行，文字也由圣书体向僧侣体演变。到新王国时期，埃及成为东方帝国，青铜文明达于全盛，首都底比斯的阿蒙神庙、王陵之谷及尼罗河西岸墓地的数以千计的墓葬，构成古埃及文物的大宗。这时雕像、壁画遗存丰富，技艺完美，建筑工程和各类工艺品反映了古埃及生产技术的最高水平。新王国时期留下的众多铭文、纸草文献和丰富文物构成埃及学研究的主要内容。后王朝阶段埃及与欧洲接触渐多，古希腊文献反映的材料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期，埃及文化和希腊文化进一步融合，此时留下的罗塞塔石碑因有古埃及文与希腊文对照，成为法国学者商博良释读埃及古文字的钥匙。
由于国家的出现，国家权力决定艺术的发展，艺术为国家政权服务，另外，就是为满足统治阶级的精神需求。这是艺术在当时的两个作用，为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用梅花的方法来表现对象。
因为宗教对埃及的影响很大，埃及人是虔诚的宗教信徒，甚至法老也必须借助宗教的力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”，认为人在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存完好，灵魂可以得到永生。因此，当时的雕塑家被认为是能让人永生的人，艺术受宗教的影响很大。
埃及著名的建筑金字塔，就是专门为保护法老的遗体而修建的，金字塔在当时那些国王及其臣民眼里只有其实际的意义。国王被认为是掌握权力统治臣民的神人，在他们离开人世以后，就有升天归位，金字塔高耸入云大概会帮助他们飞升，他们还在墓室里写满符咒，帮助他们到另外一个世界里去。
封闭的地域，封闭的民族，其艺术形式单一，在三千多年的历史里，埃及艺术几乎没有多大的变化。无论是绘画还是浮雕，也无论哪一种事物，他们都从它最具有特的角度去表现。只有一个人曾经动摇过古埃及风格的铁门槛，他是第十八王朝的一个国王，第十八王朝在所谓的“新王国”时期，那是古埃及遭到严重入侵之后建立的，这个国王叫埃赫拉顿，是个异端派，
他的艺术打破以往的庄严、肃穆，更多生活气息性，但这一行趋向没有持续多久，其代表作品有《涅菲尔蒂》。
几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的特点。
在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可能很难使用，因为除了死者的灵魂以外，这种艺术无意给别人观看，事实上，那些作品也不想让人欣赏，他们只意在“使人生存”。在残忍的上古时期曾经有个惯例，有权势的人物死后，任他们的仆役和奴隶陪葬。牺牲他们为的是让死者带着一批合适的随从进入冥界。后来，这些恐怖行径不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。在古埃及的坟墓中发现的图画和模型就跟着种想法有关，为的是让灵魂在另一个世界有得力的伙伴。
英国艺术理论家赫伯特?理德说，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”从埃及艺术中我们可以看到，埃及人同我们的今天的艺术家在观看世界的方式上确实有许多差异。埃及人遵循严格的法则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础．即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构，用水平线划分；
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；
根据人物尊卑决定比例大小；
人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
篇二：古埃及美术
古埃及美术
1、时间：公元前3500－前332年
地域特点：埃及人民的生存和繁荣都与尼罗河息息相关，尼罗河不仅成为埃及人心中的神圣之物，而且主宰和规范了埃及人的生活和思维方式。尼罗河有规律的定期泛滥和为来年可能带来的丰收期盼，给予生活在那里的人们一种稳定和乐观感。加上尼罗河的特殊地理环境：东面是渺无人烟的利比亚沙漠，西面是难以逾越的红海和阿拉伯沙漠，这使得埃及与外部世界相对隔绝，不易遭受外族侵扰，埃及人社会和生活油子呈现出安宁、稳定和同一的特征。较之两河流域文明的动荡河紧张，埃及文明更多的是以恒久和宁静著称。
宗教信仰和哲学理念：埃及人从最初的动物崇拜（鹰、豺、鳄鱼以及拟人的人身兽头或人身鸟头）到最高神太阳崇拜，神对人的保护作用等，但没有完整的体系。相信只有身体不朽，灵魂才能永生。
2、艺术风格： （１）、程式化的造型法则。人物雕像遵循:立像一脚向，双手紧握，双臂下垂，坐像取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，两手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前；绘画正面律：头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从最突出物象特征的角度去表现。
（２）、秩序感强。通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一以贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。。
3、金字塔－是法老的坟墓，王权的纪念碑，是古埃及人为保存
发老的木乃伊而修造的。古埃及人认为，生死没有绝对的界限，在现世必须为后世的生活做准备。不但要保存尸体，还要保证灵魂造另一个世界中的享受。埃及迄今发现的金字塔共约八十座，其中最大的是以高耸巍峨而被古代世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。在1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前的四千多年的漫长岁月中，胡夫大金字塔一直是世界上最高的建筑物。
4、巍然屹立在开罗近郊吉萨高地上的胡夫、海夫拉和门卡乌拉三座金字塔和一座狮身人面像距今约有4700年历史。
狮身人面像－吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座，其造型表示以狮子的力量配合人的智慧，象征着古代法老的智慧和权利，永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡须，长57公尺，耳朵1.4公尺，现陈列於大英博物馆。狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王(Khafra)所建，上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的，顾名思意，狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上，它曾被黄沙掩埋至颈部，甚至到头部，直到西元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世(Thutmose IV)才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时，有一天他在沙漠上狩猎得累了，便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉，在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道，说他若能将它由黄沙中拯救出来，它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手，当然，后来他即成为法老王，这件事被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。
5、纳美尔石板－片岩浮雕，高64厘米，创作于约公元前3100年第一王朝时期，现收藏于埃及开罗博物馆。 石板的正面，纳美尔国王挥动权杖，抓住了已经屈服的敌人的头发，国王赤着双脚，后面有一个仆从为他拿着鞋子；国王面对的右上角是一只神鹰，站在六根纸莎草花上，抓着一端系有人头的绳子，象征着在战斗中俘获了六千名敌人；最下面刻出了落水亡命的战败者形象。石板的反面有三幅图，上端是纳美尔在检阅胜利成果，；石板中间是两个人牵着两只长颈相互交叉的狮头怪兽，象征着被征服的敌人；下方表现的是法老化作神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。在石板的最上方，是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象。这幅石板浮雕的横向式构图方法，平面线形处理手法，后来都成为了埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。
6、第四王朝法老门考夫拉及其后立像－－－雕刻在一块长方形的石块上。两个人物保持着全正面的立姿，法老双臂下垂，两手握拳贴于体测。这种姿势是古埃及美术中的又一“法则”。在这里，法老和王后仿佛脱去了尘世的羁绊，平和、安详、满足地僵立在一种永恒地静谧之中。
7、王子拉霍太普夫妇—着色石灰岩雕像，用宝石镶嵌的眼睛使人物显得更加生动和具有个性。保存完好，没有受到损坏。
8、第五王朝书记像－－是古埃及留下的最优秀的艺术作品之一。书记官在古埃及地位十分尊贵，因为他们掌握着“神圣的、神秘的文字”。这件雕刻把一个文字记录者全神贯注带有几分警觉的神情刻画
得十分生动。整个雕像造型方中寓圆，极其坚实、凝练。古埃及的雕刻只关注对象的基本形，没有过多的细节刻画，单纯的形象塑造加以静态的、对称的构图，赋予作品引人注目的庄严感。同时，人物形体的个性化特征（中年男人略显松弛的肌体）也忠实地表现了出来。
9、埃赫那吞像－新王国第十八王朝的法老阿蒙霍捷普四世（前1380-前1361）进行宗教改革，对他统治国度的信仰体系和艺术趣味进行了一番颠覆。他宣布太阳的光盘“阿吞”为唯一的神，并把自己的名字也改作“埃赫那吞”，这使埃及的艺术作品也发生了变化，特点是自然写实的。这是他的砂岩雕像，应该是其相貌的如实刻画。
10、王后纳菲尔蒂提像－石灰石彩绘雕像，高48厘米，约创作于公元前1355年，现收藏于德国柏林国立美术馆。这是古埃及新王国时期具有革新精神的杰作。纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃，传说她美丽动人，聪明非凡，是法老的得力助手。这尊雕像真实地表现了这个古代东方美丽女性的形象，三角形的造型突出了她那高贵的气质；她面颊修长，五官的线条柔和纤秀，面部的每一个细节都惊人的准确与完美。她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富有性格的面部表情，都保持着优雅的平衡，格调清新秀丽。使雕像格外增色的是它那准确而鲜艳的色彩：在埃及妇女所特有的浅红色皮肤上，浓黑的眼眉和深红的嘴唇都显得端庄而雅致。这尊雕像一直被后世奉为古埃及最完美的雕塑杰作之一。
11、《阿布·辛贝尔神庙之雕像》，石像，共有四座，高约20米，约创作于公元前1250年左右，现位于埃及第一瀑布以南二百八
十公里处的尼罗河岸边。拉美西斯二世在征服努比亚后建造，它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。 神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它们都直接雕在崖壁上。正中的神龛供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。雕像面向东方倚山而坐，仿佛直接从山崖中长出来一样，气势异常宏伟。
篇三：古埃及艺术的特点
古埃及艺术的特点：
风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面
第一节 古代埃及艺术
古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：
古朴时期（3100BC-2770BC）；
古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中间期(2200BC-2050BC)；
中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中间期(1786BC-1560BC)；
新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑
金字塔——法老的陵墓。
王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。
金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的
渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
雕塑的程式
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在
1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；古埃及法老像（大英博物馆）
2.根据人物尊卑决定比例大小；
3.人物着重刻划头部，其他部位非常简略；
4.面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
5.雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：
1.正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；
法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
2.横带状排列结构，以水平线划分画面；
画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4.画面充实，不留空白；
5.有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
《古代埃及美术的特点》
由：免费论文网互联网用户整理提供,链接地址：
http://m.csmayi.cn/show/169991.html
转载请保留,谢谢!
- 上一篇：竖版邀请函尺寸
- 下一篇：年度工作总结模板