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读书笔记版面设计

时间:2018-11-09 10:29 来源:免费论文网

篇一:创意版式设计的新特点

版式设计论文摘录、读书笔记系列之四

创意版式设计的新特点

平面设计中的创意为两种,一是针对主题思想的创意;二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现,以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中,文字的编排具有强大的表现力,它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置,已不是简单的,平淡的组合关系,而是更具有积极的参与性和创意表现性,与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法,给设计注入了更深的内涵和情趣,是编排形式的深化,是形式与内容完美的体现。

创意版式设计的重要特点是其实验性,体现在书籍版面设计上是无边界性。设计的形式与内容关系可以是形式表现内容,也可以是形式的自我表达。如果说,印刷术的发明改写了图书的历史,那么创意版式设计的出现则带来了根本的设计改革:版面设计形成了自身的设计语言,图书设计师们不得不面对着新媒介迅速转型,这种转型具体说来有如下特色:

1.字体设计的不断进步是创意版式设计的特色之一。电脑字体是从工业革命以来标准化的逆转,呈现非标准化、民主化的趋向,是字体设计上的重大转变。字体设计者从原先的手工雕刻金属字体的劳作中解脱出来,他们的精力可以更多的关注设计表现问题。

2.图文混排是其特色之二。在创意版式中,版面中的每一个字体、符号、图片都是画面中的有机元素,可以将图形做虚与实的对比处理,文字与图片之间互相穿插、混杂、融合,整个版式设计被当做一幅画来“绘”成;字体与图形的运动方向、速度感相配合两者的叠加、重合增加了版面的层次感。一般来说,创意版式设计手法有线性方法、空间压缩方法、平行文本、多层、矩阵以及形成网络层次等。

3.“图像化”是特点之三。在创意版式设计中,图片是图像,文字也是图像,版面中文字经过配合图形的形象化处理,可以当做图形来阅读,设计者可以对版面上的图像进行拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、增减透明度、强化符号形象等的处理,真正做到了“只有想不到,没有做不到”。

4.色彩运用是创意版式设计的特色之四。当今的图书印刷逐渐突破了以单色为主的局限,用双色、彩色成为主流,主要原因是读者渴望彩色的图书。在版式设计上,全书的色调,明度都要仔细推敲,这也是图书一个很好的卖点,色彩可以有丰富的层次,满足读者的视觉需要。

篇二:版式设计基础教程(学习心得)

进阶理解版式设计(学习心得和复习资料)

step01、什么是版式设计? 版式设计的目的

几个必须考虑的要素:期待什么样的反应?(传递的信息)、排版的技巧、如何打动人心

评判设计是否优秀:1、迅速获知那是什么(0.3秒);2、迅速了解特点和方便之处(排版是否符合视觉流程和简洁高效);3、能够迅速搜寻所需信息(页眉、页脚、网站地图、标志等);4、整体上具有美感(色彩心理学、留白透气感、跳跃的动感) 空间与版式设计

绘制草图等素描样张是版式设计的一种秘诀,对于以空间的把握为基础来美化平面的分割比例来说非常有效。 空间的平衡与紧张感

取得了平衡就能容易的打破平衡产生紧张感,有紧张感的部分会产生视觉冲击力。 平衡:从视觉心理学的角度来看,形状或颜色都具有一种视觉重量,而视觉上的平衡正是基于这种重量感而提出的。所谓视觉性的重量就是指视觉上的轻重感觉,很接近物理上的重量。 当一方偏重时,支点就要向这一方向靠近,版式设计中的支点就会放在中间线上。

(平衡感不等于完全对称,在平衡后的一侧加入一个图形后,对称结构被打破,从而产生了动态感,即紧张感) 媒介是由文字和图片构成的

视觉途径占大脑获取信息的90%

文字与图片搭配方法的三种理论:

1) 作品中需要“点”(关键点):最简单的点,长方形纵横对角线及与对角线垂直线的交叉点)

2) 将画面处理成3个部分:文字按照部分分为三组。希望在一个画面中将三个“部分”的文章分组处理(插入文章的部分为三个地方)。用于传单、海报、杂志广告等。

3) 通过图片和文字将读者引向目标:有的放矢,紧跟表达目的,两者都要与表达的目的有关。 纵向排列与横向排列

纵向排列中国风的代表,日本也是喜欢纵向排列。现代多用横向。无论纵横,最好都要考虑读者的视觉流程。 媒介的种类及版式

1) 杂志和宣传册:杂志以讲故事为主,宣传册则以传递商品信息为主。杂志和宣传册共通的地方在于,对整体布局关系的把握非常重要。

2) 海报传单:如何吸引人的注意,是海报要集中经理面对的问题。海报现代会明确考虑功能和作用,让人能停下来阅读。传单是传阅的,可以仔细的阅读的。希望人们能够阅读并理解其中的内容,从而产生好奇心。

3) DM单/电视片头:直接送到客户手中的,可以随时翻阅的,材料的质感重要,一般拿到手上的观看距离是30cm,设计时必须考虑。电视片头是动态的,字体大多数是原创的。

step02、为什么要进行版式设计? 流畅的传达信息

(直观!这是基本功)

a) 为什么要以流畅的方式处理信息?因为有想要传达的内容:如果阅读遇到困难,则有可能在某个地方停止阅读。

b) 版式设计的作用是什么?使混乱的内容呈现出一定的秩序:如果排版富于

秩序感,阅读就会变得轻松,而且还会产生一定的视觉美感

c) 最重要的是什么?对读者的照顾:方便任何人阅读的东西对任何读者都包含

了一种照顾的情绪

1) 替读者考虑:不超过3种字体,标题字体与正文要有明显的区别,图片一样大时缺

少节奏感。

2) 阅读方式上并不存在规则:读者想从哪里开始看就从哪里看,没有视觉中心没

有精彩“点”,读者不会去看。

3) 主角是想要传达的信息:如果是广告,那么结果应该是销售量的提高;如果是

活动通知,那么结果应该是到场人数增加;如果是网页,那么结果应该是点击量的提高。将信息准确有效的传达给读者,是设计贯穿始终的基本要求。 版式设计的三个基本原则

a) 直观:打开读物的瞬间,读者能够明白这些画面想要传达的信息,0.3

负 秒决定胜

b) 易读:字体过小、过多装饰、将文字跳跃性插入页面等处理现象,可以说很少替

读者考虑。字体过小无法阅读,字间距、行距、段距等,装饰过度也不行。

c) 美观:直观易读的基础上,才考虑美观、风格,通常需要考虑配色和页面构图、

留白空间、三维立体感(面)等。

d)

1) 对比强烈:才不会犯困 直观:要求设计者必须将版式设计处理成能够让读者一望而知。不能过于密集,要比

较疏朗。

2) 易读:字体大小一致、不要太小,装饰过度和间距行距太密集,都不便宜阅读。

a) 实例中的几点知识:1、对齐,元素之间的亲密性,网格。2、视觉流(线)(大、

中、小或颜色规律)。3、醒目的插图。4、联系方式,重要的是希望获得订单。

3) 美观:色彩心理学、构图、留白、立体感、内容量等。避免反复给文字增加装饰或是

调大字号,能够起到因人注意作用的主要不是文字,而是视觉效果,这一点敬请铭记。

4) 避免产生诱眠效果:

? 文字排布过于紧密、字间距、行间距太小。字体大小近似

? 色调,亮度、饱和度近似

? 照片(包括合成图片)排布混乱,不清楚到底要表现什么

? 照片本身无趣

Tips:白色为底色时,必须特别考虑留白空间的安排,充分利用白色本身唆包含的诞生和洁净等心理性的效果。在白色上配上较浅的其他色调,看上去就会显得比较有气质。 从客户角度来看的四个要点

a)

b) 希望能顺畅的阅读:基本要求,并不希望在阅读中意识到字体的特点。 希望能有效率地阅读:如果阅读太费精力,查找方式太过复杂,图表太过晦

涩难懂,读者就会产生厌恶感。

c) 希望能够受到某种刺激:美的视觉效果比较容易给人带来刺激。在视觉心

理的层面上,人的眼睛总是会被自己感兴趣的东西所吸引。如果没兴趣,人是绝对不会认真阅读的。根据视觉心理学我们能够了解“读者或客户的视角”,从而引导读者的视线。所谓“引起兴趣”就是指制作能够让读者感兴趣的东西。

d)

1) 希望从信息中有所收获:对读者来说,有价值的东西才会值得去读。 希望看上去工整:如果不工整——疲劳、不能集中注意力、避免看到、不会留下

印象。

2) 希望能高效率地阅读:

? 整体效果上易懂,每个项目,都分组处理

? 易于检索目标内容:精心地处理检索方式

? 要点便于记忆:突出主要内容

3) 希望读过之后能够受到刺激:斜构图或三角形的空间结构,能够给画面带来动

感。相对于水平构图而言,这种构图的视觉冲击力更强。在三角形的空间结构中插入文字,能够进一步强化刺激的成都。

4) 希望能从信息中有所收获:对应“已经知道的”、“没有兴趣的”、“与自己无关

的”等内容,人们甚至不会产生看的欲望。即便是业余的设计,如果包含重要信息,也会认真的对待,这就是为什么说客户和设计师是最关心结果的人。

一些吸引顾客的关键词:好处、礼物、服务、返点加倍、招待、联票、抽奖、只有现在、只有你、兑换券、折扣等。

step03、版式的要素 基本要素

a)

b) 线:分隔线是版式中必不可少的,有很多功能 文字:可以通过文字来传达具体的信息。醒目图案的旁边一般都会放有重要的文字。(字体会影响版式的整体效果,必须抓住文字自身所具备的形式特征进行挑选) c) 图画:版式中最重要的元素,为了抓住读者的视觉线而使用的图画和照片。它们在抓住读者视线的同时也塑造了画面的整体效果。(很少使用艺术作品,通常使用手绘图画和电子图片)

d) 色彩:所具有的心理效果确实非常重要的。设计师掌握配色的技巧非常重要。(最终决定版式整体效果的要素就是色彩)

1) 文字:基本原则是方便阅读。字面的效果要考虑整体的易读性(间距行距段距,换行,行宽度等)

? 文字的跳跃率:字号大小相同时,虽富于统一感却缺少变化。容易犯困。正文与标题字号的比例关系,并不是越大越好。有时候色彩的强烈对比也能带来不同的感觉。

? 适合的行字数:每行一般放26个字是最理想的,超过30个字,读者就会想要放弃了。竖向排列中,一行最多可以有41个字左右。

? 排字与行距:行距必须大于字距,(方块字),英文字松散的间隔时(1个单词中字母间的距离不一致),需要从外观的角度将其间隔调整一致(主要是用单词做VI、logo等设计时)。反之,紧凑的间隔需要扩大字间距

2) 图片:更加具体的表现形象、营造气氛的效果。 ?

? 尺寸的效果:放大人物特写(脸部,局部等),全身则较小尺寸比较合适。 图片的裁切:首先确定好要传达的意向,空间感受以及视觉心理学都必须考虑。人物正面面对文字,比较关注接下来将要发生什么事;文字放到背后,希望读者关

篇三:外国设计史读书笔记

《外国艺术设计史》

学院:艺术学院

学号:

班级:设计三班

姓名:阎丰洋———— 读书笔记 14100308

第一章 史前的艺术设计

一、旧石器时代艺术设计的萌芽

180到20万年前旧石器时代早期,原始人才开始有意识的加工石块,虽然这些石器还十分粗糙,但已经显示出人为设计的痕迹,具有一定的实用功能,特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。

20到5万年前旧石器时代中期,石器种类大增,器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展,这无疑是造物活动的一大进步,它反映出原始人设计思维的发展。

1到1.5万年前旧石器时代晚期,通过不同材料的组合以实现功能优化的设想,无疑是设计创意的一大突破,标志了设计思维的一次飞跃。

二、新石器时代的彩陶艺术设计

陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义,它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活,意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。

第二章 古代东方的手工艺设计

一、古埃及的手工艺设计

古埃及手工艺设计的特点:

1:古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域

2:古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型

特色

3:处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度,古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。

二、古西亚与古波斯的手工艺设计

古西亚的手工艺设计发展的特色:

1:古西亚居民所创造的高度的科技文明,为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。

2:古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造,而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。

3:古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。

4:古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。

三、古代日本的手工艺设计

日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面:

1:岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。

2:海岛的独特气候以及地理环境,培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。

3:日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取,更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。

4:艺术设计在日本中居于相当特殊的位置,日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。

四、古代伊斯兰的手工艺设计

伊斯兰的艺术是极为鲜明的,其特点表现在以下几个方面:

1:伊斯兰的艺术设计具有鲜明的宗教色彩,深受伊斯兰教规、教义的限制与影响。

2:伊斯兰的艺术设计既有独特地民族风采,又显示出兼收并蓄、广博宏大的态势。

3:伊斯兰的艺术设计也受到了“政教合一”这种社会结构的深刻影响。

五、古代美洲的手工艺设计

古代美洲的艺术设计特点:

1:特殊的地理位置以及独特地文化发展模式,造成了古代美洲大陆手工艺设计领域与众不同的面貌与特色。由于处在与世隔绝的封闭的地理环境中,古代美洲文明的发展具有鲜明的独特性。

2:和古代多数的奴隶制文明一样,宗教在古代美洲的意识形态与现实生活中居于绝对的统治地位,文化、美术主要是为统治阶级的政治、宗教需要服务。

3:具有强烈的地域特色。

第三章 古代西方的手工艺设计

一、古希腊的手工艺设计

1:古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业,为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。

2:古希腊所实施的奴隶制民主政治体制,为手工艺设计的繁荣创

造了良好的环境。

3:古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。

4:古希腊高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。

二、古罗马的手工艺设计

1:古罗马的手工艺设计是在继承、借鉴其他民族、其他文明的成就与经验的基础上发展起来的。

2:独特地民族性格对手工艺设计中个性与特色的形成发挥了积极的作用。

3:古罗马作为一个经济上强盛富庶、政治上专制集权的国家,势必滋生出一种享乐主义的社会思潮。

三、欧洲中世纪的手工艺设计

中世纪流行的艺术风格主要有:拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格。

四种风格的共同之处:

1:中世纪欧洲的手工艺设计具有鲜明的宗教色彩。

2:中世纪的手工艺设计也受到了封建宫廷文化的强烈影响。3:封建行会制度的确立对手工艺的发展产生了显著的影响。

4:中世纪初期完成的民族大迁移有助于不同设计风格的交流、融合。

四、文艺复兴、巴洛克与洛可可时期的手工艺设计


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