篇一：怎样正确评论别人的摄影作品
如何评论摄影作品？
我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次；
三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次；
四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则
（1）作品要有一个主题，要有积极的内容，能反映一定的思想，情感，情趣和现象。
（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓取，真是记录等。
（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。
三条基本原则：
1、要有一个鲜明的主题；
2、能把注意力引向被摄主体；
3、画面要简洁。
如何拍好照片
——摄影课材料
记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。
1、确定主题：想表现什么意思；
2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现；
3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等
4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。
拍照到底拍什么呢？
其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是
写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪
或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表达的东西要明确，虽然不一定容易描述。确定主题的时候不能贪多，一个就够了。
确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。 曝光三要素
对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光元件（胶片，CCD或者CMOS等）上。曝光就是一个感光元件感受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。 说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。 曝光控制刨去感光元件差异，有3个要素，快门，光圈，感光度。快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用镜头焦距的倒数，比如用105mm镜头的话，快门一般不慢于1/100秒。但是这个安全快门最慢不能慢于1/30。当然，有铁手大侠可以到修炼到1/20，甚至于1/10。另有防抖镜头常说可以降低X档快门其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。 光圈标识有点复杂，相机上的标了F值，但是和光圈大小相反，光圈越大，F值越小。比如F4的光圈<F2.8光圈。常用光圈，人像
篇二：拍出唯美氛围的人像摄影作品
好不容易约到愿意一起出去外拍的Model ，她对着我说：「要唯美漂亮的那一种风格，另外，请抓住我最青春洋溢的角度！」无法抑制内心的忐忑不安，好害怕自己无法达到模特儿的要求呀~其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特儿的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！
一、夕阳中的剪影
常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是「轮廓光」效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。
二、利用逆光下美丽的眩光
在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。
三、高光调影像表现清新气质
什么是高光调（high key）摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
四、低光调影像充满意境
低光调（low key）画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。
五、长焦段突显主体特征
长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。
六、定格跳跃的姿态
抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体
的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。
七、时尚的Cosplay造型
近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。
八、彩色与黑白的对话
生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿；第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。
篇三：世界最著名摄影作品
1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年1998年世界摄影大奖赛获奖作品
只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年 1998年世界新闻摄影比赛获奖作品
迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
3、罗伯特.杜瓦斯诺[法]巴黎 1953年
前面求职的姑娘正接受“面试”。巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。
1953年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦斯诺受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。对于当时生活十分拮据的杜瓦斯诺来说，接受杂志社这个合约意味着经济困难的缓解。但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。
当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。
4、维吉 纽约 1945年
“库尔斯，35岁，曾做过管道修理工。他在天堂夜总会扮作舞女跳脱衣舞。这是家专为男同性恋者服务的夜总会。”维吉报道说：“库尔斯因涉嫌在夜总会外向男性伴侣卖淫而被捕。当我前往囚车拍照时，‘她’立刻摆了副明星姿态，并且提醒我发表照片时尺寸最好大一点”。
5、维吉 1952年 纽约
往腿上抹金粉准备上场的脱衣舞女对门边那个怒气冲冲的男子无动于衷。斑驳的墙壁和杂乱的物件与前台并没什么共同之处。维吉从不让他的人物从环境中分离出来以简化画面，也从不害怕闪光灯在人物身后留下阴影。他的意思是：“我（摄影师）在，我抓拍。”完全美国式的直率。
《人像摄影摄影作品》
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