篇一：天津杨柳青年画暑期社会实践新闻稿
暑期社会实践新闻稿
——赴天津杨柳青镇关于杨柳青年画的调研7月10号，这是一个值得骄傲的日子。秉承商学院历年来社会实践活动的优秀经验，经过若干星期的充分准备，赴天津杨柳青镇暑期社会实践团队顺利出发。
为了更好地完成“探杨柳青年画，寻民间艺术”的目标，下午我们来到活动第一站——位于杨柳青安家大院的杨柳青年画博物馆。在博物馆里，队员们看到了年画的色彩斑斓与精湛工艺，体味了民间艺术的浓郁韵味，重温了中华文化的博大精深。博物馆，给队员们展现了古杨柳镇的繁华昌盛，呈现了古杨柳镇鳞次栉比的轩昂画店。队员们深深地感受到，博物馆不仅是中华五千年的缩略图，更是民间雄浑历史与文化的展示台。
第二天，在队长的带领下，我们来到杨柳青画社。走进杨柳青画社，好似走进了一个知识的海洋。在这里，队员们看到了以往仅仅只能在网上看到的那些理论知识的真实再现。队员们一直在不停地向社长询问关于年画的展览和交流情况，仔细地研究每个时期年画的发展现象。同时，社长也向我们介绍了杨柳青画社是通过哪些独特的方式向大家宣传年画以及各个画社之间的交流情况。很久，大家才依依不舍地离开了这座知识的殿堂。
下午，队员们在杨柳镇对当地居民进行了采访，并对其进行调查问卷。队员们顾不上炎炎夏日的暴晒，一丝不苟地对居民关于杨柳青年画的认识进行全面的了解，尽可能地使材料信息完整、准确。
第三天是队员们最高兴的一天了。队员们不仅参观了杨柳青玉城
号画社，更让队员们兴奋的是采访了杨柳青年画霍派第六代传人——霍庆有。霍庆有是霍玉棠之子，从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉城号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。队员们无不赞叹霍庆有的天赋和勤奋。
最后一天下午，队员们来到杨柳青明清街，调查当前售卖杨柳青年画的各画馆的生存状况。由于队员们真诚地关切询问，店家们都十分认真的回答我们的问题，而且他们都十分乐意与大家分享当前画馆遇到的问题和现状，并热情地和队员们进行探讨。队员们听了馆长们的介绍，都受益匪浅。
然后，队员们对所获得的资料进行认真的整理。虽然这次实践活动为期很短，但大家受益匪浅。在回校的路上，队员们一直在激烈地讨论着民间文化的不朽与辉煌，感慨中华民间文化的源远流长，无不为自然科学之美而哲服！同学们一致认为，此次社会实践，是同学们不可多得的一次丰富的精神大餐，使同学们巩固和学习了很多知识，为下阶段社会实践工作的顺利开展打下了坚实的基础，同时锻炼了自我，磨练了意志。在如此雄厚的民间文化底蕴积淀下，队员们下定决心：在接下来的社会实践活动中，大家一定会继续探索中华民间文化，为弘扬和发展中华民间文化而不懈奋斗！
篇二：天津杨柳青木版年画
天津杨柳青木版年画
简介
杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活 杨柳青年画《春牛图》 泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派.
起源
有着６００年历
史的杨柳青（位于天津
市西２０公里）的民间
木版年画产生于元末
明初，当时有一名长于
雕刻的民间艺人避难
来到杨柳青镇，逢年过
节就刻些门神、灶王出
卖，镇上的人争相模
仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达２０００件，每件５００张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的32个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。１９２６年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从２０世纪８０年代起，继承
父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉城号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。 杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
鼎盛时期
清代光绪以前是杨柳青年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有成年人物
。
蓬勃发展
到国内革命战争、抗战和解放战争时期，人民处在水深火热之中，民不聊生，年画也随即搁置发展，直至解放杨柳青年画才见天日，二十世纪五十年代，周恩来总理曾到杨柳青画社视察，在党和政府的关怀下，解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动，涌现出许多的优秀作品。现今随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青年画发展迅猛，
其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊如雨后春笋般的蓬勃发展起来。
年画特点
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿
。
武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作
上。
杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢”。杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
特点演变
清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师.
嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。 值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所谓"瘪瓜子--没仁（人）"。
年画题材
第一种类：便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
第二种类：有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟慕；或是程咬金、罗成。一边是手展"双喜临门"条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等.
内容题材
，而且大杨柳青年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。邵文锦创作的《山鹊山鹊别处啼》成为现代杨柳青年画的代表作之一，被中国美术馆永远收藏。 归结起来有娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等类别。如《麒麟送子》、《五子夺莲》、《忠义堂》、《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们的喜爱。 杨柳青年画是采取木刻套印同人工彩绘相结合的方法制作的，即先用木板印出线纹，再用彩笔填色而成，形成了一种既有线条工力的木刻韵味，又不失民族传统绘画风格的杨柳青年画所特有的格调。
篇三：天津那些逐渐消失的民间艺术老传统
如今，有多少民间传统艺术正在逐渐流失掉？那些曾经的美好事物，就在当下的现代化科技的不断发展中，被人们逐渐遗忘了。可是，还是有人在坚持着，是那些承袭了代代相传的独特技艺的传统艺术家们。他们还在坚持，毕竟这是带着祖祖辈辈感情所留传下来的技艺，不是那么轻易就能够舍弃掉的。
于是，我们可以在夜晚美景映衬之下的海河两岸，看到不少还在摆摊画着糖人，租卖着风筝的老艺人们。他们那对传统艺术的种种无法割舍的情怀，就这样在他们日复一日的坚持之中留了下来。
天津糖人艺术
师傅正在“作画”
就是这么右手持勺，在台板上描绘出一个惟妙惟肖的糖人
吹糖人
糖人艺术作为一种民间玩具,已有着悠久的历史。糖人本身,可以说是一种食品,但这种食品的意义更在于一种把玩和制作工艺。在天津糖人艺术中,积聚了天津本身具有的民俗传统和文化氛围,形成具有独特表现形式的糖人艺术品。在糖人发展的历史过程中,溶入着代代糖人艺术家的创作心血,糖人艺术也随着时代的进步,不但发展和演变至今。虽然现在糖人只能作为欣赏为主的民间玩具,并逐步减少,但是依然具有其非常独特的意义。
天津民间雕纸
纯手工制作
雕纸是天津市宁河县丰台镇的传统民间工艺，与大多数剪纸
艺术不同，它是一种以刻刀雕琢为制作手段的纸制品图案艺术。过去，当地家家户户从事雕纸手艺活，如今只有年过花甲的丰台镇北村农民刘士存老人继承了包括刷红纸、制版、雕刻在内的一套祖传雕纸手艺。前几年，每当春节临近，刘士存的纯手工吉祥喜庆雕纸工艺品便成了年货市场上的抢手货。目前，高科技制版、机雕技术几乎完全取代民间手工艺，手工雕纸在市场上的利润很小，村里也没有人愿意从事学习这一手艺，纯手工雕纸工艺濒临灭绝。刘士存却对这一古老的民间手工艺情有独钟，依然坚守纯手工制作的雕纸工艺。
天津泥人张彩塑
《天津杨柳青画社》
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