篇一：20大最具影响力 天才服装设计师
20大最具影响力 天才服装设计师
他们个性迥异，风格独特，行事古怪，才艺非凡，却都有着过人的胆识和精力，他们都深爱自己的工作，如时尚王国的常青树，他们的创作灵感也源源不绝地常年进发！！！
（按开头字母排列）
1，Alexander McQueen （"英国时尚流氓”）w
2,Alber Elbaz (Lanvin 现任设计师）
3,Dolce & Gabbana （D&G 不用多介绍~~~）
4,Donatella Versace （Versace 现任设计师）
5,Donna Karan （美国纽约的设计师，对她不是很了解~~）
6,Giorgio Armani （非常佩服这为意大利的老爷爷，七十多岁了！）
7,Hedi Slimane （被视为创新男装的设计师，引领全球进入“排骨男”的时代，
Dior Homme 的灵魂人物！不过可惜他以离开了 D H )
8,Hussein Chalayan （Puma的创意总监）
9,John Galliano （这个牛人不用多介绍·····）
10,Karl Lagerfeld （时装界的凯撒大帝！Chanel, Karl Lagerfeld 和 Fendi的设计总监。很厉害的一个老头！）
11,Jean Paul Gaultier （54岁的“时装顽童”，天马行空，叛逆大胆~~~~)
12,Marc Jacobs (才貌都风光无限的北美情人，L V 现任设计总监。个人很喜欢他！）
13,Nicolas Ghesquiere （Balenciaga 设计师。不是很了解他）
14,Roberto Gavalli （自创个人品牌的意大利设计师！）
15,Rei Kawakubo 川久保玲 （“时尚教母”，自创个人品牌 Comme des Garcons，乞丐风格····“广岛时尚原子弹”。很厉害的女人！）
16,Muccia Prada （Prada 设计总监，极简派，低调内敛，创意不断···很喜欢她的设计！）
17,Tom Ford （明星设计师！大帅哥！Gucci帝国的国王！尽管他以离开去追逐他的电影梦想！男色风潮的引导着！）
18,Sonia Rykiel （不了解···）
19,Vivienne Westwood （“朋克教母”，另类，荒诞，骇俗····永葆叛逆的青春期的老奶奶！）
20,Yohji Yamamoto 山本耀司 (宽松，飘逸，垂感，层次感，不规则，黑色·····）
篇二：服饰纹样
中国经济网7月16日巴黎讯 法国巴黎当地时间7月5日，Givenchy 在巴黎高级定制服装展发布了2011秋季高级定制女装系列。2011/2012巴黎秋冬纪梵希高级定制系列中，里卡多·提西(Riccardo Tisci)无疑又将高级定制服装带到一个全新领域。在这里，他用丰富的材质实现每一个巧夺天工的设计，勾勒出天堂般的和谐静谧。天使般的轻盈轮廓与天堂鸟图案完美融合，使整个系列充满清逸灵动，是对女性柔美气质的最佳诠释。
本季的长款礼服纯净而柔软，同时也拥有颇具建筑美感的几何结构以及个别硬朗的细节。毫无疑问，只有美妙绝伦的高级定制手工才能将这些有如云彩般美轮美奂的服饰变成现实。广泛运用的手工刺绣呈现出最为精密的结构。而那些吹弹可破的精细面料和看似脆弱的服装结构，在纪梵希的能工巧匠手中立即化身为完美的晚礼服。这些层次分明的礼服展现出立体的3D效果，加之整个系列中微妙的渐变色调，使一种流动感贯穿于本季纪梵希高级定制礼服之中。本季作品的整体色调内敛而沉静，犹如被天使抚摸过一般。白色、亚麻色、奶油色、乳白色、米色和浅金色由浅入深，融为一体。(王丹阳)
设计阐述：设计师说：“当年中华灿烂的文化就是通过敦煌走向世界的，敦煌莫高窟的鼎盛年代是在唐朝，那些写意的花卉和姿态各异的佛像是我们中华文化的瑰宝，每次看莫高窟的绘画和佛像都令我心生敬意和有种迷醉的感觉，所以我和好朋友韩凯臣仔细商量后，将吴佩慈的这款礼服定名为?敦煌写意?。” Jason Wu 2013 春夏成装发布(4)
Issa London_2013_春夏_RTW_时装发布发布秀看点(5)
拼接的运用在202秋冬时装周上有很多不同风格的呈现，无论是色彩的拼接，还是不同材质的拼接，所体现的冲突和层次，令现代时装充满了可创作性和视觉艺术化的特点，同时也为时装的多样化提供了更多的可能。拼接可以服务于色彩、剪裁和解构，更可以展现设计师的灵感，服装的风格以及穿着者的个性。
Balenciaga 2012秋冬秀场展现的是IT公司的办公女郎，Nicolas Ghesquiere为她们准备的制服充满未来感。一开场便是薄纱与金属色反光面料的拼接撞色营造出“盔甲”效果，浮凸的兽纹图案、不规则开衩裙摆、
极简外套等抢眼元素并肩亮相，强势、前卫而富有层次感。紧接着在外套和裙装上也充分利用了色块的拼接，展现几何线条和硬朗感。
麦昆于1992年创立了自家品牌Alexander McQueen，他把过去于Anderson & Sheppard (英国一有名传统服装裁剪公司)及舞台服饰制造商Bermans & Nathans工作时学习到的英伦传统剪裁手工溶入了其个人设计系列，令其配合了细腻剪裁的后现代时装系列赢得外界一致好评。另外，McQueen更把于日籍设计师Koji Tatsuno及意大利名设计师Romeo Gigli担任设计师时得到的启发混入其设计上，并配合其传统英国裁剪手艺，令作品更多完化及极尽完美。1997年McQueen便曾用上日本和服手袖(Kimono Sleeve)于设计上，令时装界出现了一阵亚洲传统服饰热潮。Alexander McQueen品牌LOGO为MC，所以很多人把这个牌子简称为MC或者MCQ。
作为九十年代其中一位最有前途的年轻设计师的自家品牌，McQueen于美国，英国及意大利均开设了旗舰店。McQueen首间旗舰店于2002年7月于纽约开设，而其余两间也在翌年3月及7月分别于伦敦及米兰成立，令McQueen的名字于三大时装之都立下。虽然Alexander McQueen尚未于其他城市开设专门店，
但多国的名牌代理商已引进其产品，如香港的I。T。 Limited， Joyce Boutique和 Lane Crawford均引入了McQueen的产品。而I。T。于中国的分店亦有销售McQueen的女装，以满足喜欢新晋年轻品牌及衣着前卫的消费者。
设计师简介：
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日）他是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”被认为是英国的时尚教父。 麦昆从小帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时决定日后要成为服装设计师。虽然他是少年得志，并成为上等人御用的设计师，但他却是来自中下平民阶层，并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质。
麦昆16岁时离开学校，并开始成为萨维尔巷（Savile Row）裁缝服装店“安德森与谢泼德”（Anderson & Shepherd）的学徒，随后他到“Gieves & Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels & Bermans”工作。在萨维尔巷工作期间，麦昆的客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫和查尔斯王子。20岁那年，麦昆为设计师立野浩二工作了一段时间，之后他前往米兰、意大利，并为设计师罗密欧·纪礼（Romeo Gigli）工作。 他是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现，有英伦坏男孩称号的麦昆早期的服装作品充满争议性，包括取名为“包屁者”（bumsters）的裤子，以及称做“高原强暴”（Highland Rape）的系列设计，他因此又被称做“顽童”（enfant terrible）和“英国时尚的叛逆份子”（the hooligan of English fashion）。McQueen大胆创新的设计，很快便令其品牌与”Punk后”Vivienne Westwoord 相提并论，成为英国年青人追棒的对象。McQueen的设计往往溶合两极的完素，如传统与时尚，强力与柔弱，使其凭别开生面的设计赢得1996，1997，2001及2003度“最佳英国设计师”的美誉。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。 (6)
还记着2003年10月 Alexander McQueen 在 Salle Wagram 举办的那场时装发布会吗？那场秀的设计灵感源自电影《射马记》，该影片讲述了百对选手参加马拉松式舞蹈大赛时明争暗斗的经过。那场时装秀以一种黑暗和使人绝望的方式演绎了一场“野性之美（savage beauty）”，可以说非常具有 McQueen 的风格。时至今日，Salle Wagram 的地板上依旧弥留着那场秀的味道。但在今天的时装秀上，Sarah Burton 让那些黑暗的灵魂得以安息，把我们引入了一个充满美丽、积极和乐观的未来世界。
Burton 说这场秀就像一个故事，会一步一步走向高潮。第一组模特穿着提花织物制成的白色紧身短裙，装饰花纹隐藏在布料之中。紧接着第二组模特穿着布满樱花装饰的粉色短裙登场了：此时此刻让人想到了日本漫画中身穿制服、头戴白色假发和面罩、脚蹬皮靴的人物形象。第三组模特则身穿布满白色花朵（很像用蕾丝制成的、用来放糕点的装饰性小垫）的裙装。第四组模特则穿着布满装饰毛球的裙装。第五组模特的着装像爆开的马勃菌一样充满蓬乱之美，飘逸的鸵鸟毛让人产生了另一种联想：那是在潮汐中摇摆的银莲花。
Burton 说：“人们常常把未来想象成一个荒凉而又寒冷的地方，但我想展现的是轻盈，就像飘逸的裙装给人的那种感觉。”一位女裁缝告诉我们那件点缀着蒲公英的多层式裙装有80片三角形裆布，所以当模特走动时，那些蒲公英就像在空中飞舞一样美丽。但她已经忘了自己到底缝了多少个蒲公英，因为实在是太多了。这场秀中的许多设计都证明了Burton 那丰富的想象力，这是她和她已故的导师共有的特点。时装秀
开始之前，后台的工作人员就已经忙得不可开交了！9个人正围绕着一条用深粉色透明硬纱制成的裙子，手工整理它的层次，以便让它充满活力。这条裙子静静地站在那里，像一件被狂热崇拜的物品，备受追捧。 我们在时装秀上看到了由白到红、由红到黑的颜色变化过程，很像是一段路途，最开始一无所知，带着探索的心情出发，但到结束时获得了丰富的阅历。其实这不就是 Burton 自己的故事吗？她说：“我经常强迫自己，因为设计必须与时俱进。”即便是最为挑剔的观众也会对她的设计欣然称赞。通过不断的“修炼”，Burton 已经获得了“魔力”，而她施展的“咒语”让人无法抗拒。
Matthew Williamson曾被誉为一位永远不会让消费者失望的设计师、一位永远带给时尚圈惊喜的设计师。他最拿手的设计是美式帝政式风格以及在礼服裙摆的蝴蝶波纹滚边、缀有蕾丝的丝质衬衫、精致细腻的刺绣夹克等依旧大量出现。飘逸浪漫的设计风格，似乎永远是马修·威廉姆斯最精彩完美的作品。
本季Jason wu使用了不常在他秀上出现的紧身胸衣来做为新元素，如果你看过这场秀之后也会跟我一样不得不说效果非常不错。黑白仍是这场秀的主色。与以往的秀有所不同的是本季服装由...
再看下妆容，Daniella Issa Helayel把Issa2013春夏女装秀上的模特们都装扮成了她心中女神的模样：印花长袍裙、红唇、鲜花头饰、金属配饰……活脱脱70年代女性的形象，实际上是在描绘设计师心中亚马逊河流域的伊甸园，热带雨林那些充满性感风韵的女人，才是本季Daniella Issa Helayel的灵感缪斯。
篇三：俏皮荷叶边
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俏皮荷叶边
作者：
来源：《中国制衣》2015年第06期
Nicolas Ghesquiere
‘不会和上一季的风格形成明显反差，’时装秀结束后 Ghesquière这样说到。‘仍旧是一个衣橱的概念和独特的搭配。’
Antonio Marras
Rama作品的奢华特性非常适于Marras发挥其对戏剧的天赋。他的时装秀表演几乎像是演出一样。
Erdem
有序、精确地借鉴了温室以线条为主的建筑风格，正如他绣在绗缝连衣裙上的纹路。Isabel Marant
一条小短裙，一条宽松的牛仔裤，英雄穿的单品比如这一季蓬松散乱、衣边招摇醒目的外套和背心。
Miu Miu
不论是作为设计师还是个人，Miuccia Prada都不是人们经常认为的那种冷冰冰的知识分子。
Jun Takahashi
遗失的纯真从未像今天Jun Takahashi的Undercover时装秀那样看起来似乎是一片不可思议的风景。
Valentino
富含艺术气息的实用款式，惊艳之余也很实穿。
Veronique Branquinho
富含艺术气息的光泽感印花则成为另一大点看点，大片留空的手法结合实用款式，惊艳之余也很实穿。
《nicolas,ghesquiere》
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