临怀素草书千字文视频

时间：2016-11-18 10:53:41 来源：免费论文网

篇一：怀素草书千字文

怀素草书千字文

怀素草书《千字文》。此拓本品相完好，为明代原拓，拓本纵33厘米，横16厘米，共55页。千字文正文每页3行7字。全文及跋44页，还有明代草书大家宋克书杜甫《前出塞九首》碑拓，和《克顿首再拜复》计10页。页尾空白处写有程甲锐的题跋和两方印。

从余子俊（1429-1489）跋语中得知，《千字文》是明成化六年（1470年）刻成。据考证，家藏怀素《千字文》拓本为原拓本，装裱时，《千字文》正文有部分文字的右侧有红字行书标注，以便于阅读。该拓本刻工精细，字迹清晰，装裱古朴。成化六年距今530余年，此拓本保存完好如新，且存世绝稀，十分难得，有着极高的收藏和研究价值，是一件不可多得的文物珍品。值得一提的是，扉页书法墨迹由于年代久远已浸透纸背，在透光角度清晰可见行草大字：“草书珍宝藏者加意重之”；另有两行：“明拓唐怀素千字文今很少见，得之不易也，藏者当永惜之，非金钱能求也。”因《千字文》系明拓，而宋克又是明代前期人，据此判断，《前出塞九首》碑帖应是初拓本，亦有很高的收藏价值。

《千字文》虽短，而先贤呈现给我们的文化内涵却很厚重，有时，我不敢轻易去触动这本碑拓，或许静静地遐想，让思绪穿越时空，追记虔诚的感怀，更能使我聆听到历史的回声。这是怎样一段缘分？

声。这是怎样一段缘分？

天地玄黄宇宙洪荒日月盈昃辰宿列张寒来暑往秋收冬藏闰馀成岁律吕调阳云腾致

雨露结为霜金生丽水玉出昆冈剑号巨阙珠称夜光果珍李柰菜重芥姜海咸河淡鳞潜羽翔龙师火帝鸟官人皇始制文字乃服衣裳推位让国有虞陶唐吊民伐罪周发殷汤坐朝问道垂拱平章爱育

黎首臣伏戎羌遐迩壹体率宾归王鸣凤在竹白驹食场化被草木赖及万方盖此身发四大五常恭惟鞠养岂敢毁伤女慕贞洁男效才良知过必改得能莫忘罔谈彼短靡恃己长信使可覆器欲难量墨悲丝

染诗赞羔羊景行维贤克念作圣德建名立形端表正空谷传声虚堂习听祸因恶积福缘善庆尺璧非宝寸阴是竞资父事君曰严与与敬孝当竭力忠则尽命临深履薄夙兴温凊似兰斯

馨如松之盛川流不息渊澄取映容止若思言辞安定笃初诚美慎终宜令荣业所基籍甚无竟学优登仕摄职从政存以甘棠去而益咏乐殊贵贱礼别尊卑上和下睦夫唱妇随外受傅训入奉母仪诸姑伯叔犹子

篇二：怀素草书的终结者

怀素——草书的“终结者”

怀素《老僧食鱼帖》怀素

究竟是文人相轻，还是艺术家都是天敌？

宋朝的一代宗师米芾，对书坛前辈怀素大师，竟然如此的“大不敬”。米芾在《论草书帖》中说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。辩光尤可憎恶也。”

米芾的这番言论，矛头直指唐代书坛，对唐朝草书尤为不满。唐朝草书名冠三甲的是怀素、张旭、孙过庭；而贺知章的《孝经》，绝对比不了高闲的《千字文》，他俩也只能排在第二梯队。唐代高闲的书法，不在“宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)”之下，是宋代“尚意”书法的开山鼻祖。

如果说“入晋人格”，是米芾书法的最高理想，也是他评判书法高下的尺度。那么，高闲作品不说也就算了，张旭确实也因“变乱古法”，他的《古诗四首》不忍细读，一

句话：学过草书的，你看不懂；没学过草书的，你更看不懂。

怀素《草书千字文》残卷（局部），纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米。仅存“葬”字以下52行、243字（前缺的部分由元鲜于枢补，今也已散失）。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏

《圣母帖》局部碑刻现藏西安碑林博物馆

米芾究竟为什么连怀素也不放过呢？米芾看不起怀素，一句话就是他的字“不高

古”。

杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”如果按现代的语境去解释“读书破万卷”，那你就大错特错了。在当时杜甫的语境中，哪怕是国学博士生，如果没读过书法的墨迹本，那就不要告诉别人你读过书。说出来，免得被人耻笑。

“书”的本意是书写，是手书写成文的作品。怀素的狂草纵横不群，激流闪电，仿佛有如神助。怀素是一个酒鬼，喝酒、吃肉从不守法门戒律；他又是一个僧人，号称“只读经书不参禅”，你很难描绘出他的信仰。

怀素不仅仅是一个书者，他还是草书的“终结者”，成为唐代草书最后的绝响。怀素(725-785年，一作737-799年)，俗姓钱，字藏真，法号怀素。《自叙帖》中说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好翰墨。”然怀素并不是地道的长沙人，而是湖南永州零陵人。他幼年时出家，是他内心真实的选择么？他少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。

怀素在湖南出生时，是名相张九龄下台之后，奸相李林甫掌权的时代。怀素的童年时代，经历了“开元盛世”的辉煌，可惜那时他还不懂事。但是，大唐帝国经历的巅峰时代，人文经典盛世的辉煌，早已注入他幼小的心灵。

怀素的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。他七岁的时候，萌生了出家的想法，这是他贫穷的文化选择。在他的青少年时期，整个兴盛的大唐帝国，正在酝酿着一场动乱。不过，这时候怀素是出家人，他的成长时期正处在：跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，出家人照样可以清修。他的家族有出家传统，伯祖父惠融是僧人，也是一个书法家，他学习欧阳询，几乎可以乱真。

《怀素别传》说，怀素家贫，买不起纸张，只好在寺院的墙壁上、衣服上、器皿上，到处写字；还有一说，怀素故里曾种植上万株芭蕉树，他把叶子都剪下来，用来练习书法；另有一说，他制作了一块漆盘，写了擦擦了写，以至把漆盘都磨穿了。

少年时代的怀素，他写字究竟怎样，我们早已无法见到。从上面记载与传说中，我们知道他练习书法很勤奋，但练习书法是否得法，这是一个很值得研究的问题。怀素草书与魏晋草书不同，由于少年时缺少师承，为他书法创新埋下了伏笔。不过青年时期的怀素，就已经小有“书名”。

“安史之乱”爆发以后，大诗人李白获罪。不久后，他在巫峡获得特赦，从四川乘船回到江陵(今为湖北荆州)，又南游洞庭潇湘。这一年，李白五十九岁，怀素正值弱冠之年，他慕名前往李白处求诗。

这是怀素第一次遇到李白，也是唯一一次与其交往。他们一起交游，李白醉态“斗酒诗百篇”，怀素醉酒字更狂。“诗仙”李白和“狂僧”怀素，两个人性情相近，李白爱其才还为他写下《草书歌行》，为我们留下了研究怀素早年的资料。诗中不乏提拔后学之誉辞。同时，也对怀素创新给予了肯定：“草书天下称独步”，“独步天下”是有些夸张。诗中又言“王逸少、张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古”，以此，可看出李白对怀素的偏爱和推崇。

王羲之也曾说，我的书法，比之钟张，应当抗行，或者超过他们；他又说，张芝的草书，犹当雁行，然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。可见，王羲之对张芝的推崇，超过他对钟繇的推崇。

李白说王逸少(王羲之)、张伯英(张芝)浪得虚名，是因为他们的艺术成就已成为了过去。李白说张旭老死不算数，重在推崇少年怀素英名。李白说怀素“不师古”，这话其实只说对了一半，怀素前半生苦苦求索，在草书的门外，不得其门而入；而后半生进入法门，成仙成圣得道升天，正好暗合了怀素书风。

中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初，章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的《豹奴帖》。可以说此帖雁行古雅，笔法雍容大度，成为章草的经典。而他的儿子王献之，则突破他父亲的风格。二王父子书风的分野，就是今草和旧草的分界线。王羲之的审美价值

取向，更多地倾向于隶书，王献之书法线条，则更接近篆书的线条。

从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。怀素年轻时代，书法在于“不师古”。按照中国的笔法传承，他还“不得法”，还处于正统书法的门外。怀素二十九岁时，曾经写下了《秋兴八首》。《秋兴八首》是杜甫的诗句，创作于大历元年(公元766年)，也就是“安史之乱”三年以后。怀素此帖的书风，到这时还未发育成熟，而他的内心也处于彷徨阶段。对于一个“野狐禅”，或者一个“贱家鸡”，怀素草书根本得不到认同。《秋兴八首》的书法线条，臃肿中包含着怯懦，为追求“一笔书”的效果，牵丝萦带显得很牵强，给人以拖沓的感觉。无论是起笔、行笔、收笔，远还没有迈进晋人的门槛。

怀素本是一个叛逆者，在盛唐走向晚唐的时代，唐朝书法氛围崇尚法度；王羲之书法在初唐，受到唐太宗的追捧，时人更是趋之若鹜，怀素并不在意当代的艺术潮流。他更多地在“一笔书”的领域探索，继承了张芝、崔爰、杜度以及王献之的书法传统。如果说，怀素青少年时期的书法，凭借的是艺术直觉。那他三十岁以后的艺术探索，则是在艺术传统中求索。而中国书法的历史传统，就是中国书法史上的笔法传承，笔法则是魏晋书法的“核心机密”。

唐代宗宝应元年(公元762年)，而立之年的怀素，开始游学四方学习笔法的征途。中国笔法传承，在唐代从欧阳询、虞世南以后，能够精通笔法的书家，只有徐浩和颜真卿两人。怀素为了学习笔法，于大历二年(公元767年)，开始南下广州，向徐浩学习笔法。但此行目的并没有达到，第二年怀素又开始北上岳州(今湖南岳阳)。

在游历的过程中，怀素并不是没有收获，他在《自叙帖》中说，他在经禅之暇，颇好翰墨，然而恨自己没有见到前人的墨迹，所见甚浅。所以他要西游上国，谒见当代名公。在交游中，遗编绝简，往往遇之，然后豁然心胸。他的书法，也进入“略无凝滞”的境界。

篇三：野狐禅特训营笔法班视频课文字整理

今天笔法班视频辅导的内容主要讲临帖的三个阶段，装门面的说，是三个境界。

慢：临像——方圆形状结字等模拟原帖。

快：可像可不太像，重视速度节奏，有书写感，用笔相对贴近原帖。意：不像。可有个想象的对象，例如写米芾，你想着的却是颜真卿等，有点灵魂出轨的意思哈。

在教学的过程中发现一些问题，有些同学临的很认真，但是没有书写感，有些临的太粗心或者临不准，这些情况比较普遍。要临得象，就必须要慢，首先临帖要非常的认真，我们是学古人，不是写你自己，开始的时候要尽量模仿出来，要随时调整动作以及笔头的朝向、笔毫恰当转换。这种临摹只有原帖，没有自己，不需要自己。一个字可以临两三分钟，目的就是临像。通过像，试图理解古法。手的动作其实就是一个形式，形式很重要。写到哪里，应该用什么动作，有规矩。但更重要的是根据点画用笔去调整，这样的动作形式才不是花架子。并不是你摆一个手势，就能把字写好，而是根据实际情况，写出实际效果，这样你的动作形式才有意义。

比如这个“诸”字，右边的两横的朝向不同，要仔细看，第一横是朝向是左边，第二横是上面，第一横是从左边切笔过来再往右；第二横是侧锋，笔杆要倾斜。如果是指向别的地方，动作又不同，必须看清楚，才写得出来。

我在二王班特别强调临帖要仔细，并时刻为创作着想。好比你努力工作，就是为家人着想，为老婆孩子着想，否则失去动力和压力。如果临帖的时候没看清楚，那么你在创作的过程中肯定也没准头，创作就是要作出你想要的点画给人看，就是看谁做得细，做得艺术，并不是你把它写得四平八稳、“好看”。这个慢临的过程就是要仔细的看清楚

这些点画，方的还是圆的，朝向是哪里，点画位置在哪里，外轮廓形状怎样，上下字什么关系，等等。

如果临不像，可以先对字帖进行描摹。通过描摹的方式对这些点画结构有一个比较准确的判断和体会，在下次临帖的时候就会下意识的注意，不会太随便。第二个阶段是可以快一点临，在对帖子比较理解、领悟的比较好、也能写得很像的基础上。你可以临得像一点，也可以不太像，关键是理解的临。点画要有快慢对比，有些地方不写快是没有意义的，比如二王一脉的出锋、牵丝这些地方必须要有速度，细线条的地方必须是快的，不然线就是死的。临帖没有书写感节奏感，原因往往就在收笔起笔调整的不够，节奏是快和慢对比出来的，不是所有点画都要快，所有都快也是没有节奏。节奏还有墨色的对比，点画大小的对比，大小的对比，断与连的对比，疏与密的对比等。我现在讲的节奏从用笔来说，主要就是一个速度对比。

如果要把这个字写快，必要理解去临。古人为什么写的这么好，很大程度在于一个连贯的书写。点画之间是相互借力的，所以就节节生发，都是在一定的速度内自然完成。尤其你在生宣上写，更加讲究瞬间的动作到位。不管纸怎么洇，你都要敢于做足动作，好的字是由一个个到位的动作、点画构成的。到位的点画间相互借力、联系，就算洇掉了，骨子里还是好的。相互借力，点画才有书写感、才是活的。看到一个字，要去判断怎么用笔的，知道怎么用笔之后就可以写快了。我们要求写的像，像的目的就是要模拟它的用笔方法，当我们对它的用

笔方法有了深刻的认识以后就可以发挥了，在一定的速度状态下，写这个点画不一定会一样，会根据纸张毛笔等工具的不同会有不同的效果，发力轻重也不同，只要你理解去写就好了，这是个直通创作的写法。

临得好还是不好的标准，是你的点画有没有恰当的控制，符不符合古法——这是有标准的。你不像但是你符合标准就是好的。历代大师的临作，都是不像的。他们不是临不像，而是不想临像。有人从临得像不像的角度去判断好坏，只能说初级得不能再初级了。但是我们在练习的过程中有要求，要求能像也能不像，做到这一点，才算是通的。在原帖的基础上，要写出节奏，写出理解，写出点画在自然的一个状态下的效果。要根据自己的目的去写才对。

第三个阶段就是临的不像，这个阶段你对结字章法笔法的规律都有理解以后才容易做到，因为要写的不像，这个结构点画的形状都需要做出改变，还有章法、字与字之间的关系都要做出改变。需要一定的基础，需要你对某一种点画形态有一种概念，比如我现在是临苕溪诗，那么想的应该是什么？是谁？是王羲之、王铎？就是你貌似写这一个帖子，脑子里想的却是别人。你想的“那人”，是你现在向往的目标，是你追求的理想。但在实际操作时，也不必表露得太明显，你想着她，但不让她知道，别人也不知道，她是你的暗恋对象，这样你也不觉得尴尬。

今天临帖的内容就讲到这里，下面是回答大家的问题。

青鸟回眸：老师，笔法改了，字的形状改不改？

禅师：笔法与字形确实有很大的关系，因为笔法决定点画形状，而点画形状组合成字形。但这个“形状”到底会有多大程度的改变，变得面目全非、还是似曾相识？我们发现，在一定的结构里面，也可以安排不同的笔法，这些不同的笔法是服从结构的。这样，又产生了“结构先行”的观点。我的看法，你可以用笔法去组织结字，也可以用结字去统领笔法，它们是并存关系，不是非此即彼的关系，认识这点很重要。我们看到太多笔法生结字的观点，结果他们的结字乏善可陈；我们看到太多叨叨结字为先的人，结果他们非但结字失法，笔法也无法无天，不今不古，不伦不类。

学员：不学楷书可不可以魏碑代之？

禅师：魏碑也是楷书一种。写魏碑的话，对写二王可能会有一定的影响，因为魏碑点画成方块状，在自然书方面比较欠缺，再学二王可能会在自然书写上会有冲突。不过，当你把它打通之后就都不是问题，打通之后二王的写法也可以借鉴魏碑，写魏碑也可以借鉴点帖学。艺术，没有什么可以或者不可以，他其实跟这个人有关系，看你怎么学。 SKD11：请老师看看我临的。

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