篇一：声声慢意境赏析
李清照是宋朝著名的女词人。《声声慢》这首词写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚。突兀的开头，使词人的愁情第一次迸发出来，接着是比较平缓婉曲的借景抒情，以晚风、淡酒、归雁、黄花、梧桐、细雨，抒发种种愁情，到“独自怎生得黑"感情渐趋强烈，最后一句则是将无边无际的愁情推向高峰，为全词作了高度的概括和总结。
《声声慢》作于一个秋窗风雨之夕，将一个满怀家国恨事的孤独女子的行止与心事描绘于一纸薄笺之上。词作上片不以惯例写景起笔，却偏偏写人，写人又不写人之形容打扮、心事起伏，只写”寻寻觅觅”四字，”寻寻觅觅”是词人之所为,词人所寻所觅者为何，词人并没有提到，他人也不敢妄断，但寻觅的无果却早从下文叠字之中曲折而出“冷冷清清”是词人身处之境“凄凄惨惨”是词人所见之景，虽不及实物，皆从虚处着眼，而词人“戚戚”之心绪至之已成。
《声声慢》全诗共有七个意象：晚风、淡酒、归雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏。这几个意象交织共同营造了诗歌整体的基调。最具代表性的意象当属，淡酒、归雁、黄花、黄昏。 《声声慢》中写到酒的句子是“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?”为何是“淡酒”而不是浓酒?并非酒真的淡，只因风太急而显得酒淡，“风急”明写天气恶劣，实写词人愁重。词人六神无主，茫然若失，竭力寻找却遍找不到。亡国之愁，沦落之苦，丧夫之痛，家国之思全部压在一个孤苦伶仃的年老妇人身上。酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁。李清照在前期词作《如梦令-昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒”酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消退，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会“浓睡不消残酒”两相对比，这个“淡酒”表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
其次是“雁”字，雁会联系到诗人对家乡对亲人的思念,感叹独自身在异乡的悲凉，作者当时身处南方，看到北雁归来，或许她只是听到了那呼朋引伴的声声雁鸣，不禁想起如今,雁在人亡,曾经心意相通的夫君早已撒手人寰，无由再寄锦书去，无人再捎锦书来。
《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂"冷落哀伤的象征!“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”菊花已经凋残，如今再没有人欣赏它，采摘它，孤身一人，形容憔悴，无人可思，无人可念，面对此情此景，抚今追昔，怎不令词人悲从中来？”物是人非事事休”，只能看着菊花一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，竟成了一地的哀愁，一地的凄凉，一地无可奈何的消亡。菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照孤苦飘零的凄楚晚境的真实写照。
《声声慢》中兼有梧桐细雨的黄昏，潮湿的，阴冷的，主人公百无聊赖，近乎绝望地“守着窗儿，独自怎生得黑”，唯一可做的事就是等着天黑，但凡有点希望的人是盼着黎明的，这是怎样的一种凄苦。更有那细雨滴在梧桐上的“点点滴滴”，如泣如诉，像是洒不完的伤心泪，“怎一个愁字了得？”
《声声慢》是一首没有尽头的孤寂的歌，在灰色的空间里哀叹不幸，营造了一个悲情的氛围，词人在不经意间触景伤情，一点一滴都像一把把利剑刺向内心的悲苦和绝望。
篇二：声声慢赏析
《声声慢》词，李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：
（一）迭字运用，创意出奇
首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」
下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。
（二）叙写伤感，层次分明
整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。
至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。
（三）藉景象描述，表现悲戚心情
上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。
（四）以声摹情，展现乐章之美
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四
十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。
纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。
是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！
李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。
篇三：声声慢赏析
声声慢 赏析
二十六年的幸福生活，伴随着战争的开始而结束，国破家亡。这个时代的人已经很难体会到李清照的那种愁苦滋味了，但通过一首声声慢，我们仿佛也能听到，属于那个时代的深深的哀伤。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。或许，你也曾有过这样的孤独，在乍暖还寒的时候，酌三杯两盏淡酒，孑然一身。对于李清照而言，三杯两盏淡酒，是难敌他晚来风急的，难敌她丧夫之痛、难敌她亡国之情的。是怎样的流离，憔悴了她的容颜；又是怎样的苦痛，让她难以将息。中学时，早已学过这篇词，也背诵过，却没有体会过。我们都曾为满地黄花而惋惜，或因梧桐细雨而心生感伤，却未有过此景下李清照的愁。不同于生于乱世凶年的苦命人，李清照生于一个优裕的家庭，婚后生活也幸福快乐。或许正是这种幸福，才让她之后的遭遇显得更加残忍，才更加让人同情。声声慢这首词，正是作者愁苦的凝结，亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦，李清照的愁，读来比一江春水向东流还要来的汹涌。
相比之下，现代的歌曲则远远不同了。
“我静静倚着窗，默默凝望着路旁”，心中感伤，不因国破或是家亡，只是为你离开时留下的悲伤。现代的歌曲，多以情歌为主，在我看来，也多无深意。一首值得人们单曲循环的歌曲，应如一首诗词，值得被人反复回味。相比唐宋的诗词，现代的歌词在格式上更为自由，没有那么多的平平仄仄，却也少了些许推敲。听声声慢这首歌，我们也能感受到一许思念，但更多的，应当是对“他”离开的怨念。歌词是通过配乐来表现的，这首歌听来还是不错的，浸入其中，听到的是一名年轻的女子，回忆起以前的种种，怀念，怨言，碎碎的念。而词里却不同，品李清照的词，仿佛看的到她，孤苦伶仃，酌酒，倚窗，面有泪痕。李清照的词，在那时是以怎样的调子唱出来的，我不得而知，但想来不会高亢，而是平缓凄凉，声声慢。
诚如上文所说，现代的歌词还欠些推敲。在李清照的词里，无论是淡酒还是晚风，黄花或是细雨，都无不贯穿了浓重的感情色彩，而且它们相互映衬，把作者的愁苦伤感之情不断堆积起来，并最终迸涌而出。了解了作词的背景再读，很容易让人产生一定的代入感，淡酒难浇愁，细雨化泪雨，勾起读者的同情，也引发读者的遐思。比起来，现代的歌词则要逊上一筹，在意境的描写勾画上不够成功，画面感不够清晰。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。大雁与李清照均是自北方南下，有种“同是天涯沦落人”的感觉，可北雁南飞，来年则返，而李清照却难返故乡。在愁苦凄凉的次第中，一次次的寻觅，却只有黄花满地。雁是旧相识，人呢？这种物是人非的感慨，也使得人唏嘘不已。词里表现的感情是较为丰富复杂的，不只是对亡夫的思念，还寄托了深沉的家国之思，这也提高了这首词的立意。而在现代的歌曲中，则要简单许多，声声念，声声怨，最后终于放开，“声声声慢不再向往”。
此外，李清照的词，所用语言通俗平易，没有华丽的辞藻，但每一个字都是推敲锤炼而得，极富表现力。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。在这一方面，李清照已是古来翘楚，现代的歌词很难超越。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只
是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但联系她的遭遇以及当时的时代环境，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，可以说《声声慢》这首满含凄苦之情的词，堪称千古绝唱！
《声声慢1000字赏析》
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