篇一：《阿凡达》特效分析
影片《阿凡达》特效表现分析
在当今技术突飞猛进的年代，动画行业发生了巨大的变化，在艺术家、科学家和生物学家的配合下，3D 动画正在走向辉煌。《阿凡达》正是这样一部利用3D 技术的影片，它作为四分之三的内容利用3D 技术制作的电影，继《指环王》之后又一次展现了3D 电影的无穷魅力。它的横空出世在全球掀起了强烈的3D 热潮，人们争先恐后地观看这部充满魔幻、想象和科技的鸿篇巨制。这部电影的成功，体现了技术和艺术的完美结合，它改变了传统影片的观看方式和审美体验，是一部充分体现高科技手段，以高科技为内容的惊世之作。《阿凡达》无论是从视觉体验还是思维意识，都给人们带来了强烈的冲击。影片利用CG 技术设计出逼真的虚拟人物和美轮美奂的场景，带给观众全新的视听盛宴，同时掀起了一轮新的3D 电影的革命，3D 技术也借此势头占据了未来电影发展的主流位置。卡梅隆的3D《阿凡达》影片，为3D技术带来历史性的突破，挑战了数字技术的极限。
一、特效电影简述
1、特效电影的含义
以特效表现为主的电影被称为特效电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，换句话是指虽然它在电影制作中所占成分并不高，但是人们去影院观看电影的重要原因之一就是对电影视觉表现的强烈需求。在特效电影中，一种是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细规划，它的投入它的时间它的人力它的技术在电影制作中是最重要的，而传统拍摄技术退居次要地位。这类电影的代表有《阿凡达》、《贝奥武夫》等。
电影特技，尤其是数字特技在拍摄电影影像时，与常规一次成像的制作方式不同，是把构成影像内容的不同元素分开单独拍摄下来，然后把这些分别拍摄下来的影像元素再有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头一次成像拍摄下来的电影影像画面。
另外一种是指特效表现、传统拍摄技术和方式都是电影制作的重心，这类电影的代表有《金刚》、《变形金刚》、《2012》等。
2、特效电影的种类
电影特效是一个比较广泛的说法，要是从专业角度继续分析的话可以分为两种：视觉效果和特殊效果。视觉效果是不能光靠摄影这一技术就能够完成的后期特
效，几乎都是用计算机生成图像，言下之意就是这一效果在拍摄现场得不到，具体包括三维场景、火焰、海浪、灰尘等模拟的三维图像和钢丝擦除、数字绘景的二维图像。而特殊效果就是指在拍摄现场为了实现某些效果而使用的特殊手法，用摄影机记录下来并将其合成像，具体技术有拍摄小模型、逐帧动画、吊威亚、特殊化妆、蓝绿幕技术、运动控制、烟火、人工降雨、爆炸、车辆特级等等。
二、动画特效在《阿凡达》中的运用体现
电影特效艺术一般都是要从人物本身、背景、形体、色彩等入手，综合考虑它们所带来的视觉效果。从卡梅隆执导的电影《阿凡达》入手，剧中的人物、背景、色彩就是特效艺术运用最完美的例子。电影讲诉的是潘多拉星球上的一系列独特的奇观：丰富的自然资源、前所未见的动植物、无比美丽而又与众不同的生态系统。
1. 形体特效在《阿凡达》中的运用
不管是什么样的景物都会以其独特的形状或者具体的线条向世人展示。正因为如此，优美的形体能够使电影的基本情调变得更精致、更舒适，在很大程度上对画面有了一个美的改变。看过很多讲述外星球的影片，也看过很多展示外星球的场景，但是无论如何，当你看到《阿凡达》中描绘的潘多拉星球时，一定会被它叹为观止的美景所折服。星球上遍布着高大的树木、悬浮在空中的缥缈的圣树种子、会发光的巨大植物、从悬崖上飞流直下的瀑布、各种巨大的花草，不考虑其他因素，单从艳丽的色彩上，就足以给人们带来巨大的视觉冲击。尤其是3D 电影的特殊效果，让景物形象表现得更加真实，影片中的事物仿佛就在自己的周围。潘多拉星球物种繁多，不仅拥有引人入胜的美景，而且各种长相怪异的动物也非常多，长着铁铲嘴巴的巨犀、六条腿的战马、色彩斑斓的巨型飞龙、长着四条手臂的猴子、黑面獠牙的怪兽、凶猛的豺狼，仅是这些怪兽就足以给观众带来强烈的视觉冲击。例如：影片《阿凡达》在创造灵魂之树的种子时就考虑到了这一点，所以才让灵魂之树的种子如此飘逸，顺畅，就好像水母在发光、漂浮着一样，给人以神圣、飘渺、美好的感觉。
2. 色彩特效在《阿凡达》中的运用
在电影中，对于人物感情的流露很大程度上都是取决于色彩。随着电影情节的深入发展，电影美术师巧妙地将色彩融入进去，在色彩的运用下，层次、基调、矛盾都会一一显现出来。对色彩的感觉人们是有很大的区别的，基本上都会将红色认为是兴奋感，白色认为是纯洁，绿色就是和谐统一的代表，还会有冷暖色调之分，冷色调包括蓝色、紫色等，暖色调包括黄色、红色等。美术师通常根据人们的习惯和认知，随着情景的变化来运用人或景物的不同色彩。自然美中最关键的因素就是色彩，代表着生命的延伸和活力的表现。电影艺术一旦没有了色彩就变得毫无趣味。导演卡梅隆曾经说过：“我从构思电影初期就决定将纳威人定为蓝色的皮肤，蓝色的人物没有被用过，蓝色的纳威人应该很酷吧。”色彩就是这部电影中最出彩的地方之一，里面的场景颜色运用十分丰富、巧妙。潘多拉星球是一个虚幻而生机傲然的环境，所以里面动植物的色彩运用必须将这种感觉体现出来，就好比在电影中，女妖翼兽被杰克驯服后自由翱翔在空中的场景令人难以忘怀，女妖翼兽在天空中飞翔时，时而穿梭在云雾弥漫的高山峻岭间，时而急飞停在峭壁上，时而俯冲飞进水中，色彩随着它姿势的变换而变换，整个场景画面唯美动人。鸟兽的绿颜色、纳威人的蓝肤色、天空的蔚蓝，这些景物颜色的运用着实精彩。后来又被“狮鹰翼兽”所追赶，一红一绿的翼兽更是将色彩体现的淋漓尽致，也体现出了杰克的英勇睿智。
3. 动作捕捉技术的完美诠释
由于新技术的应用, 对演员的表演也提出更高的要求, 他们必须学会在空无
一物的摄影棚, 对着空气演戏, 并根据剧本上所安排的场景表达出感觉, 作出反 映, 这是一个极其考验演员想象力和功底的新体验。他们力图达到身临其境, 假 想自己处在一个充满着新奇的热带雨林的星球上, 并且为之配合如在真实场景中 的面部表情和身体动作, 以帮助动作捕捉技术尽可能抓住细致微小的肌肉抽动和眼神, 达到在以往需要搭建相关场景才能达到的拍摄效果。
3.1表演捕捉特效在《阿凡达》中的体现
在现在这个时代，大家对于电脑特效所营造出来的精彩画面已经习以为常，顶多也就是有些许的赞叹和惊艳，但《阿凡达》此次下凡绝对会另观众眼前一亮，甚至是前所未有的视觉体验，为了整个潘多拉世界里的动植物、山水、都能极其逼真地呈现在观众眼前，导演卡梅隆和他的团伙建造了一个规模超大的感应舞台系统以方便演员表演捕捉，之所以花费如此大的代价，完全是为了《阿凡达》，为了剧中那令人震撼的奇幻美景，为了再一次给观众带来极强的视觉冲击力。不仅如此，大部分的拍摄工作也是在这里完成的，除了那些少量的实景拍摄、真实的表演以及后期特效。
高效能捕捉技术是用来记录真实演员的动作, 然后将动作转化为C G 动画生 成的外星人。这是一整套专门为这部影片开发出的虚拟技术工作平台, 通过与“能量”虚拟摄影棚,协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备, 结合后期面部表演捕捉还原系统,将表演捕捉工作变得更加简捷。与现有的动作捕捉技术非常相似, 捕捉技术更善于捕捉演员动作和面部表情的细节, 使动画角色更加逼真, 真人演员和动画角色合作演出更加天衣无缝。为此, 詹姆斯. 卡梅隆采用新的虚拟摄像机, 让自己 直接看到由计算机即时现场生成人物角色，并随时随地指点演员们的表演。
其一记录演员表演是在一个称作是“能量”的摄影棚里, 这是已被导演彼得. 杰克逊和导演史蒂芬. 斯皮尔伯格使用过的。能量虚拟摄影棚是卡梅隆为《阿凡达》特制的表演捕捉摄影棚, 其规模远大于常规表演捕捉摄影棚的6 倍, 通过与实时虚拟摄像机合作, 以便创造出影片所需的虚拟数字世界。
“这是一个动作捕捉摄影棚, 位于棚顶的传感器可以采集到演员完整表演的所有细节，独特之处在于它可以实时渲染动作, 呈现在导演的监视器上, 你可以监控未来完成影片的粗略渲染的合成模样” 戴尔先生解释说。如下图
其次类似于游戏中的场景搭建, 在虚拟摄影棚里, 演员如同游戏中的主人公,置身于虚拟场景, 与场景中的C G 物体,如气体植物互动, 同时, 导演能任意切换摄影角度取景以及处理相关C G 物体的运动, 甚至即时指导虚拟场景中的演员达到自己所要的效果。虚拟摄影棚可实时监看C G I 电影画面的效果如图
再者协同工作虚拟摄像机的运用。作为虚拟摄影棚的核心, 卡梅隆参与对表演捕捉技术的改良和研发, 能实时直接在监视器上观察演员与拍摄所需的数字场景之间的互动, 而调整到最佳效果。同旧式只能展示建筑的线性框架解构且具有高偏
篇二：阿凡达影片分析
最佳答案
1.
詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？
当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。
阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。
退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。
阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。
卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。
这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。
卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人
性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。
潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！
论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。
潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。
阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。
更多阿凡达一句话影评：
阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。
阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。
阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！
阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！
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2.整部影片全部的编辑工作平台都是在Avid的工作平台上完成。导演Jams
Cameron的制作团队使用ISIS作为媒资存储系统，利用Avid Media Composer和Nitris DS完成视频的编辑，全部离线素材采用DNx36高清编码方式。而在音频方面，《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的作曲和录制工作，使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听，使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。 而在此片中，世界级音响设计师Christopher Boys，继续承用顶级监听音箱Dynaudio Acoustics的AIR20 完成全部的音效工作，近期《阿凡达》被美国音效剪辑工会（The Motion Picture Sound Editors Guild） 评为最佳剧情片音效剪辑和最佳配乐音效剪辑两项大奖。
动画片的音响设计，需要的是一种能够通过科技手段把艺术创作展现出来的非常手段。想通过听觉渲染画面效果，就得了解声音是通过何种方式激发人类的各种情感的，同时，也得掌握可以实现这种效果的尖端音频制作和处理手段。作为这个行业的佼佼者，精准的重放监听是Christopher Boys得以成就事业的一个重要因素。“Dynaudio Acoustics的AIR20监听音箱我已经用了好几年了，非常喜欢它丝滑平顺的音质。我可以很自信的说：自我的音响设计工作室出品的作品，在任何配音间或放映厅都必须能够精确地还音。”多年来，这个奥斯卡奖音响设计及录音师得主一直穿梭于世界各地的顶级后期制作棚和自己位于Northern California，Marin Country，Inverness的工作室之间。
“我钟爱这些Dynaudio Air音箱甜美的嗓音。”Boys继续说。“温暖的声音与其他一些刺耳尖利的监听不同 ---- 用Air能够将令人抓狂的烦躁感觉摒除在工作之外。”
“可以说，是AIR音箱成就了我的音响设计师之路。制作时，我需要挑出关键元素中的细微差别，用它做出的东西带到别处去听，让我充满自信，不用担心声音的质量 ---- 不论带去哪里听都是。”
与众不同的是，Boys自己工作室编辑棚和混音棚的AIR20有源参考监听是倒着安装的（头冲下），他的监听系统包括6个AIR监听，前面是左、中、右三个声道，后面是左环、中环、右环三个声道（6.1系统）。超低用的是BM14S，一个12英寸单元的有源超低音。
篇三：浅谈《阿凡达》动画特效表现
浅谈《阿凡达》动画特效表现
作 者：x x
指导教师：xxx
摘要：从观众一系列的赞叹声可以看出，《阿凡达》的面世，使3D技术又一次走进了人们的视野，从电影创造者到观众都对其表现出了极大的热情，本文通过对《阿凡达》动画特效的描述，分析了3D特效模式的完美特效带给观众的全新震撼，并成为引领特效电影新的发展趋势。本文还通过对国内外电影特效的对比的研究，反思了国内外电影特效的现状以及对未来国内外电影的展望。让我们再一次认识到动画特效的关键所在，又向世人展示了美国电影领域的伟大地位。 关键词：阿凡达；场景；电脑特效
近年来3D电影虽然颇受大家欢迎，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》影片，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的表情捕捉及虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的杰克在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。《阿凡达》是部再主流不过的电影了。从《阿凡达》里，我们可以看到美国电影人的思想和意志，更可以看到中国电影与好莱坞电影工业的差距，也可以让大家从《阿凡达》里全面了解美国电影和美国文化。 1 特效电影简述
1.1 特效电影的含义
以特效表现为主的电影被称为特效电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，换句话是指虽然它在电影制作中所占成分并不高，但是人们去影院观看电影的重要原因之一就是对电影视觉表现的强烈需求，所以在好莱坞，生产特效电影占据很大的一部分，特效制作的成分在高票房的电影中经常很大，因此特效制作已经成为电影制作最常用的。在特效电影中，一种是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细
规划，它的投入它的时间它的人力它的技术在电影制作中是最重要的，而传统拍摄技术退居次要地位。这类电影的代表有《阿凡达》、《贝奥武夫》等。
另外一种是指特效表现、传统拍摄技术和方式都是电影制作的重心，这类电影的代表有《金刚》、《变形金刚》、《2012》等。
1.2 特效电影的种类
电影特效是一个比较广泛的说法，要是从专业角度继续分析的话可以分为两种：视觉效果和特殊效果。视觉效果是不能光靠摄影这一技术就能够完成的后期特效，几乎都是用计算机生成图像，言下之意就是这一效果在拍摄现场得不到，具体包括三维场景、火焰、海浪、灰尘等模拟的三维图像和钢丝擦除、数字绘景的二维图像[1]。而特殊效果就是指在拍摄现场为了实现某些效果而使用的特殊手法，用摄影机记录下来并将其合成像，具体技术有拍摄小模型、逐帧动画、吊威亚、特殊化妆、蓝绿幕技术、运动控制、烟火、人工降雨、爆炸、车辆特级等等。 2 动画特效在《阿凡达》中的运用体现
电影特效艺术一般都是要从人物本身、背景、形体、色彩等入手，综合考虑它们所带来的视觉效果[2]。从卡梅隆执导的电影《阿凡达》入手，剧中的人物、背景、色彩就是特效艺术运用最完美的例子。电影讲诉的是潘多拉星球上的一系列独特的奇观：丰富的自然资源、前所未见的动植物、无比美丽而又与众不同的生态系统。
2.1 形体特效在《阿凡达》中的运用
不管是什么样的景物都会以其独特的形状或者具体的线条向世人展示。正因为如此，优美的形体能够使电影的基本情调变得更精致、更舒适，在很大程度上对画面有了一个美的改变。欣赏者对于景物美丑的判断都是根据形状和线条的差异而判别的，自然，美丽的景物可以让人的心情愉快、开朗，丑陋或邪恶的景物会让人变得压抑、难受。电影阿凡达在创造灵魂之树的种子时就考虑到了这一点，所以才让灵魂之树的种子如此飘逸，顺畅，就好像水母在发光、漂浮着一样，给人以神圣、飘渺、美好的感觉（如图2-1所示）。
图2-1
2.2 色彩特效在《阿凡达》中的运用
在电影中，对于人物感情的流露很大程度上都是取决于色彩。随着电影情节的深入发展，电影美术师巧妙地将色彩融入进去，在色彩的运用下，层次、基调、矛盾都会一一显现出来。对色彩的感觉人们是有很大的区别的，基本上都会将红色认为是兴奋感，白色认为是纯洁，绿色就是和谐统一的代表，还会有冷暖色调之分，冷色调包括蓝色、紫色等，暖色调包括黄色、红色等。美术师通常根据人们的习惯和认知，随着情景的变化来运用人或景物的不同色彩。自然美中最关键的因素就是色彩，代表着生命的延伸和活力的表现。电影艺术一旦没有了色彩就变得毫无趣味。导演卡梅隆曾经说过：“我从构思电影初期就决定将纳威人定为蓝色的皮肤，蓝色的人物没有被用过，蓝色的纳威人应该很酷吧。”色彩就是这部电影中最出彩的地方之一，里面的场景颜色运用十分丰富、巧妙。潘多拉星球是一个虚幻而生机傲然的环境，所以里面动植物的色彩运用必须将这种感觉体现出来，就好比在电影中，女妖翼兽被杰克驯服后自由翱翔在空中的场景令人难以忘怀，女妖翼兽在天空中飞翔时，时而穿梭在云雾弥漫的高山峻岭间，时而急飞停在峭壁上，时而俯冲飞进水中，色彩随着它姿势的变换而变换，整个场景画面唯美动人，（如图2-2所示)。鸟兽的绿颜色、纳威人的蓝肤色、天空的蔚蓝，这些景物颜色的运用着实精彩。后来又被“狮鹰翼兽”所追赶，一红一绿的翼兽更是将色彩体现的淋漓尽致，也体现出了杰克的英勇睿智。
图2-2
2.3 表演捕捉特效在《阿凡达》中的体现
在现在这个时代，大家对于电脑特效所营造出来的精彩画面已经习以为常了，顶多也就是有些许的赞叹和惊艳，但《阿凡达》此次下凡绝对会另观众眼前一亮，甚至是前所未有的视觉体验，为了整个潘多拉世界里的动植物、山水、都能极其逼真地呈现在观众眼前，导演卡梅隆和他的团伙建造了一个规模超大的感应舞台系统以方便演员表演捕捉，之所以花费如此大的代价，完全是为了《阿凡达》，为了剧中那令人震撼的奇幻美景，为了再一次给观众带来极强的视觉冲击力[3]。不仅如此，大部分的拍摄工作也是在这里完成的，除了那些少量的实景拍摄、真实的表演以及后期特效。这个系统就像是头盔，演员戴上后所做出的表演动作、面部表情及肌肉变化，其效果十分精准，就好比杰克那无比狰狞的面部表情（如图2-3所示）。
图2-3
卡梅隆运用的这一套面部表演捕捉还原系统，它是由脸部捕捉头戴设备和辅助设备组成的，可以从演员们的脸部得到更多的数据。在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术，不过表演捕捉只能捕捉到基本的动作和大致的表情，很多演员非常细微的面部表情都在捕捉的过程中丢失掉了，以往的电影制作者为了弥补这一点，通常在后期动画制作时手工补上这些细微的表情，但这次卡梅隆想要最大程度的还原演员的表演，把手工动画减到最少。于是，他重拾起了他1995年在一个餐巾上画下的创意：演员头上戴一个头盔，头盔上安装一个微型摄像头，伸到演员脸部的正前方，追踪演员的每一个面部动作，（如图2-4所示）。这个装置取得的效果相当的好，它能追踪到演员很多细微的动作，如皱眉、抽动鼻子、眼睛的一瞥，嘴唇、牙齿、舌头和下巴的联动等等。演员表演的95%都能完美复制到他们的动画角色身上，而在以前这是无法想象的。另外，当导演需要用新的对白代替原有的对白或者清晰的采集演员的对白时，他们都会用对白补录配音。但是，这种工作太费神了，口型很难与对白对上，如果再想另用一段新的对白替补的话，就不能看到让演员的嘴唇了，这时，导演就只好拍摄远景或者拍摄演员的后脑勺。
图2-4
《阿凡达特效影评3000字》
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