编导高考

时间：2016-10-28 13:30:46 来源：免费论文网

篇一：2015年编导高考分数线继续提高文化课成竞争重点

2015年编导高考分数线继续提高文化课成竞争重点

在每年的艺术类专业考试中，编导类专业都是最复杂的，也是对考生综合素质要求最为严格的，它需要考生善于学习各种文艺常识、喜欢编故事、文笔好、会观察生活并勇于表达自己，而这些与考生自身的文化素养是分不开的。据传媒艺考资深专家透露，继艺改新规提高了文化课分数线之后，2015年编导类高考分数线将继续提高，编导考生面临的压力不容小觑。

高考分数线继续提高编导考生压力巨大

编导通常指的是广播电视编导，是电视节目制作中最主要的核心创作工作，主要是从现实生活中受灵感的启发选取些有价值的题材进行编辑、策划、制作等系统的创作过程。所以，编导是一个对考生专业和综合素质要求极其严格的专业。

随着近几年广电媒体和社会对高素质编导类人才的强烈需求，各大院校逐渐提高了编导类专业的专业分数线和文化课分数线，加之艺考新政的实施，各省艺术生文化课分数线逐年增高，这对于新一届的编导考生来说面临的压力是巨大的。在前不久举行的传媒院校专家座谈会上，专家已经明确表示2015年编导考生的高考分数线将继续提高，那些想通过编导类专业作为升学捷径的考生，需要冷静下来，好好的思考一下了。

文化课所占比重加大成考生竞争重点

“目前多数高校编导专业录取方式是：文化课+专业课各取一定的比例，按综合分从高到低录取，而编导专业课成绩第一名和最后一名可能仅有十几分之差，不会有太大的差距，部分院校甚至调高了文化课所占的比重，所以，编导考生在录取时真正的竞争点在文化课，而非专业课，很多考生在学习时舍本求末，忽视最重要的文化课学习。”传媒艺考专家在座谈会上说。

关于编导类考生文化课学习的问题，在这次专家座谈会上也引起了不小的热议，依据往年编导考生的录取情况分析，最终参会专家一致建议编导考生在文化课学习时，参照艺术生文化课专用教材-艺考生文化课百日学案

（）的百日学习法进行系统的学习效果最好，目前，该教材已被列为艺术生文化课专用复习教材。

近几年，很多专业优秀的编导考生到最后却因文化课而落榜，不得不说这是当前编导艺考环境中存在的一大弊端。考生切记，在平时的学习中太过注重专业课而忽视文化课学习的，将注定被淘汰，现在的种种迹象表明，文化课依然成了编导考生能否在竞争中取胜的关键。

篇二：2014编导高考影评考题范文(一)

2014编导高考影评考题范文（一）

一、《中国合伙人》参考影评

《中国合伙人》：励志题材亦文艺

《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”，这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：在名流眼中，出自传的性质变成了升值推广的附属产品，在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏，所以《中国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。

王晶曾评价杜琪峰说：即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手，然而对于陈可辛来说，电影素材再商业交由他手里亦能变得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友（黄晓明，邓超，佟大为）一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其主旋律框架已经无法改变，然而陈可辛却将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作，这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。

或许真是要与“托儿”的关系决绝，《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。

电影的架构其实是陈可辛对旧作《甜蜜蜜》做出的延续，如果观众对这部经典还有印象的话一定会记得它的表达方式：用一首首时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。虽然这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里显得有些松散，不过对于一个土生土长的香港导演来说，对于这样一部纯粹的内地题材影片驾驭起来可谓得心应手，尤其是片中音乐使用的恰到好处，是应该记上一功的。

陈可辛电影的风格，在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题，但两者却又是有着必然联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大为的婚宴上摊牌，气氛也急转直下，这时催泪点才真正爆发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样的设计让我想起了陈可辛导演的《新难兄难弟》，片中与父亲有着隔阂的梁朝伟意外穿越回到了父母年轻的时代，度过了短暂而单纯的快乐时光后，才真正释然，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈可辛的拿手好戏，就像一记无论如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。《中国合伙人》是陈可辛第一部将故事聚焦于内地题材的影片，相较其在合拍片的十年摸索间为适应市场炮制的武侠片和歌舞片，《合伙人》相对于放开了手脚，同时亦是小心翼翼，至少电影里开始有了很多与社会关联的明朗思考方式，如积极寻找与普通人的平等对话方式——怀旧，尤其是引发在中国改革开放时期成长起来的一批人的集体怀旧。就如由当年港人自嘲的“港怂”再到片中的“土鳖”，在目前大华语市场下，要隔绝两岸三地的文化差异，最容易实现的沟通方式也是寻找情感共鸣。在本片点映的时候有幸与陈可辛导演进行了交流，他说，这部电影的风格最适合自己，虽然许多内地元素的设计自己并未参与，但其中投入的情怀是相通的。

电影虽有传记片形式上的掣肘，结尾最后传达的主旨——“这是我们每个人的故事”也上升到了别扭的政治审查层面，但无论如何，我绝对有相信这是陈可辛导演在合拍片时代十年以来最“自

我”的一次。

二、《致青春》参考影评

《致青春》：残酷现实印证青春美好

《致我们终将逝去的青春》是一部很特别的电影，近日关于电影点映后的好口碑也遭到非议，众多影评人的盛赞导致不少网友的质疑。从这部电影本身的质量来看，可以说很不错，但这需要把电影放到一个娱乐化的市场来说，如今的电影市场票房成为片商最关心的问题，这是商业化的表现，但商业片的好处就是在努力取得和观众的共鸣，假如观众不喜欢这部电影，也就无从谈起市场的成功。

1、如何定义一部好电影

《致青春》的惊喜来自于赵薇是第一次担任导演，看之前对这部影片是心里没底的，所以笔者就有了观影过程中的惊喜，影片中展现了一个1990年代的大学校园，这时的大学生活充斥着各种反叛，恋爱是激烈的，甚至还有学生间的贫富差异，以及大学生意外受孕等等灰色故事，这部戏不是在处处介绍美好，是一部有关残酷青春的电影，但这种现实化的处理手法反而更容易引进观众的共鸣。

但并不是说影片只有这些灰色故事，《致青春》是美丽与残酷交织在一起，这样会得到一种前半段幽默、后半段心酸的效果。单就《致青春》而言，目前还不能遑论影片达到什么艺术高度，但赵薇凭借自己对青春的回忆与理解完成了这部作品，能看到一位年轻创作者的用心态度，这部电影能把握好情绪的点，不做作，能勾起 70后、80后的集体回忆，说明影片就能够称之为好作品。

2、赵薇很明智没出演

好电影也可以分好多种说法，至少让观众看后得到共鸣，以及影片能在120分钟的时间里不会被看做冗长，这至少是算一部及格的电影。赵薇的《致青春》中塑造了众多成功的角色，女主角郑微就是一个假小子形象，敢爱敢恨，这个性格其实和赵薇过往的银幕形象贴近，但她很聪明的没有出演，因为年龄的差距。出演郑微的女演员杨子珊算是一位新人，之前出演过几部电影，但观众印象不深，所以她饰演18岁的大学生具有说服力。

明星出演年代戏总会有这样的障碍，因为观众很熟悉这位演员，大致了解他/她的年纪，演年龄很小的角色就会有质疑，但《致青春》的两位女主角杨子珊、江疏影都是新面孔，所以很容易被观众接受。如果赵薇再大胆一点，男主角不用韩庚、赵又廷这样的大牌，那么整部戏的青春效果会更明显。

3、现实在印证青春的美好

《致青春》有很明显的情绪化差异，从郑微的同学被开除之后，影片的情绪就逐步走向低落，现实问题不断涌出。大学毕业生就业难、出国留学面对感情问题、走出社会后同学间的巨大差异、以及有的女同学嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但这种不美好恰恰证明了青春的可贵，因为有后半段的现实残酷，才印证了前半段逝去青春的令人怀念。

影片是赵薇献给自己和观众的一首电影诗，青春就是这样美好中夹杂着各种现实的残酷，回首青春，那些挫折或许不值得一提了，但那些美好的岁月却会相伴一生。

三、《一代宗师》参考影评

《一代宗师》：久别重逢王家卫

直到片头开始，我才真正相信，《一代宗师》是上映了。皆因拖的太久，传闻太多，造成一种心理暗示，总觉得这片子还没完工，还在补拍。也因此，看的过程难免有些“苛刻”，心想，你一个扬名国际的电影大师，弄了这么多年弄出来的片，该有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安刚刚用《少年派》证明过，国际级电影大师+经年的琢磨=值得信赖的品质。那么，到了王家卫，情况会怎样？

我只能说，早十年让我看到此片，我会张大嘴巴惊艳不已；可惜十年后的今天再看，就觉得不过如此。原谅我把话说的这么直白，但这确实是我的真实观感。哪怕每个画面都美成一幅油画、哪怕梁朝伟、章子怡以及众多配角演员个个都实打实的奉献了自己最卖力最投入或许也是最好的一次演出，可这一切都不能掩盖影片本身所存在的诸多问题。无论是形式上的老套陈旧、抑或剧情线的支离破碎。我想了半天才领悟到，这“一代宗师”并非指梁朝伟演的叶问，而更应该是章子怡演的宫二。因为只有宫二的那条人物线是相对完整丰满的。余下的人，包括叶问在内,都不过是断断续续或惊鸿一瞥罢了。

当然，王家卫最擅长的，在这部电影里全都被发挥到了极致。比如对气氛的营造。慢摇空镜、人物局部特写与大段配乐相映成辉，构成了一个温润的、暧昧的、专属于王家卫式的浪漫氛围。还有武戏文拍也处理的相当醒目，开篇雨中大战、叶问闯金楼、宫二单挑叶问、以及火车站宫二战马三等等，这些段落都拍的美不胜收，是完全东方式的动作设计，既有硬桥硬马的武打招数，又有人物关系上的你来我往。加上王家卫惯有的营造气氛的那一套，让全部的动作戏份都带有一种浓浓的诗意。残酷和血腥被彻底屏蔽，留下的只是一个“美”。甚至，在宫二单挑叶问那段中，散发出的是一种由内而外的性感气息。

至于演员，章子怡毋庸置疑是其中最放光彩的一个。所谓天时、地利、人和，她在片中全占尽了。宫二既有玉娇龙的桀骜不驯，又有俞秀莲的沉稳内敛，更兼具孟小冬的大气凛冽。从血气方刚的待嫁闺女，到立誓报仇，最后孤身病逝，章子怡把宫二的内心演绎得丝丝入扣。像走进一条深不见底的隧道，她在此间挣扎、搏命，却始终不肯低头。于是，当她自知时日无多，向一生最爱叶问告别时，每句话、每个眼神都令人心痛又心醉。

而坐在宫二对面的叶问，套用王家卫的话来说，就是不用说话，只是坐在那边倾听，已具有把任何人都收入囊中的强大气场。这是演员的一种境界。梁朝伟赋予了叶问新的意义----与甄子丹截然不同的具有时代感的文人气质。没错，在王家卫的镜头里，叶问虽有一身功夫，却更像个文人。事实上，不光叶问，就连在金楼中与之过招的那些大侠，身上也全无习武之人的匪气，一个个都显现出深厚的涵养。

可惜，张震那条线几乎全没了。关于一线天，只留下两行字和一张旧照片。或许原本王家卫是想拍一线天、叶问和宫二，三个同一时代里的宗师，各自不同的命运。后来不知出于什么原因，保留了叶问和宫二的情感线，却把一线天几乎全部删除。可怜张震花了三年习武，都练到八极拳全国一等奖的程度了，在电影里还是沦为了一个酱油。

而赵本山和小沈阳的出现，多少有些唐突。尽管已经与之以往的所有表演都划清了界限，并且

提升了不少，但整体气质上，总觉得不搭调。反倒是演反派的马三，在与宫二的对决中，展现出非凡的魅力。

纵然能依稀看到些许对旧日时光的感念；以及对那个风起云涌的江湖武林，在战争炮火中轰然消逝的感伤；可是，因为几乎所有人都被交代的支离破碎，连带着这份感念与感伤，也无法贯穿。王家卫在纪录片中曾说，“什么是功夫，换另一种表达方式，功夫其实就是时间！”所以他要拍的是一门时间的艺术。或者更直接来说，是对民国那一代人的追忆。所以他在影片中拍了一张又一张照片，把镜头中的人一个个定格下来，变成黑白，凝固成画像。他用了那么多听起来如此有内涵的对白，每一句抄下来都可以成为名言警句。（当然这方面一直是他的特长，他此前很多电影中的对白都具有同样功能）。他让金楼中的所有人都那么斯文、体面、深藏不露、那么有风范。他让梁朝伟和章子怡担当这一辈人的代言人----叶问和宫二----男人见义，女人见情。

是的，对那个年代的缅怀也好，致敬也罢；对已经消逝的美好时光的眷恋，统统是王家卫永恒的电影主题。他在几乎每部片中都做着同一件事，区别仅在于包装不同。不如好好想想，旺角卡门、春光乍泄、重庆森林、东邪西毒、花样年华、2046、甚至蓝莓之夜，以及这部一代宗师，哪一部不是饱含深情的诉说着旧日美好、过往种种，如今皆不再来。

说到底，无论外在形式还是核心灵魂，《一代宗师》都只是在重复王家卫的旧日之作。谈不上创新，更无从超越，就算他从未涉足的动作戏，也不过是换一种形式的怀旧而已。还是亘古不变的慢镜、空镜、特写、音乐，还是诗意浪漫加淡淡忧伤，重复一万遍，就成了风格。第一次看到会叹为观止，看100遍时，就觉得有些没劲了。

所以，《一代宗师》就像是一件华丽规整的现代工艺品，看起来确实有其赏心悦目之处，很美很不错，但终究不是富有创新精神的独一无二的真正的艺术品。亦或许，这只是跟王家卫以前的作品相比而得出的结论。若是放在整个华语片的语境中，它仍然是一部值得尊敬的好电影。

四、《一座城池》参考影评

《一座城池》：每个人的城池装着各自的小时代

《一座城池》是韩寒首部被改编的大银幕作品。影片具有荒诞滑稽的风格，称得上是一部非典型的黑色电影。说它“非典型”是因为虽然影片中的大量台词就是韩寒惯用的黑色讽刺风格，但是整个故事在超现实主义之外有着浓郁的真实生活流。

影片的绝对主角为健叔与林夕，房祖名与王太利两位演员平民化的气质极符合原著原型，这两个倒霉屌丝男总是阴差阳错遭遇人生打击，每件事都极为讽刺，欢笑背后是对人生无奈的控诉。正如影片中强调的那样“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去”。林夕，从小就是一个没有责任感的人，不敢承担责任，遇事的第一选择便是逃避问题：青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，一段感情无疾而终。健叔，作为林夕的大学同学加死党，真正做到了患难与共、出生入死，从一开始就因为一次群架事件，误以为杀了人而选择跑路，其实与林一样，健叔同样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就被设定为倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫，而仅有的创业激情，从大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。

韩寒的小说与现实有着密切的关联，电影《一座城池》则与前些时候上映的《小时代》有着天壤之别。郭敬明一直用他少女般的情怀意淫着他所一直盼望的浮华生活，不论是第一部还是第二部，确实满足了无数少女对奢华生活的想象。影片中的众多主要人物都居于社会的顶层，更是普通人无法企及的高度，奢华却不切实际。影片中的场景布置，从学校、派对到服装等根本不需要讲明资金的来源，关于奋斗、关于坚持，只是表面化的说辞，作为强加给影片的“正能量”的元素，突出的根本则是奢华的布景、昂贵的服饰，着重展现的也是上层人的生活情节与俊男靓女的面容与肉体。有钱、有娇好的面容，才有青春与爱情。

相比较而言，韩寒则显得更为朴实，走向的是另一个极端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的“跑路”生涯，在现实的生活中遭遇到的艰辛，个个具体生动，虽然某些情节有些无厘头，甚至超现实，但是却实实在在以现实为原型，亲切而质朴。褪尽了浮华的背后，小人物、小市民、小天地，看尽的都是人世间真实的存在。林夕与健叔会为了二千块打架斗殴，为了广告的五百元而据理力争，为了搬家而分出自身仅有的几块钱??这些小人物深陷在生活中的鸡毛蒜皮的事情，本源之一是钱。在现实社会中，金钱有时确实决定了人生的不同状况：在跑路中，他们结识了新朋友——还在大学读书的王超，王超家的经济条件与林夕、健叔相比，还算优越，自己还有一辆较破旧的桑塔纳。生活的窘境，多了这样一个人物，使得他们困难的生活有所改善，但也仅仅与房租有关。所谓“同人不同命”，“天下无不散之宴席”，当这两难兄难弟决定回到家乡，面对自己的犯下的错误时，他们与王超的生活彻底绝缘，王超过上了公司白领的生活，而生活继续，林夕与健叔回到了故事开始的地方，还是屌丝样，还是一脸茫然。

影片自始至终都没有任何光明与希望的基调，青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬的表现从头至尾。最终，当他们发现自己并未杀人，女友怀了别人的孩子，小学同学衣冠得体卖了保险。这短短一年的时间里，他们周遭的生活发生了天翻覆地的变化，这无疑变得讽刺至极。可生活还是得继续，从哪里跌倒要从哪里爬起来，他们回到了事情开始的地方，那个他们打架斗殴的地方——没有一点变化的操场。两人茫然无力，正如林夕从小就不知道自己的理想，到现在还是一样，失去的最终还是失去了，本该拥有的也没有好好把握。有时颓废，有时茫然，有时窝囊，而要说有些向上的意味，可能是在影片结尾处，林夕与健叔决定“自首”，正确的面对自己的生活，为他们一年前自认为犯下的“错误”（集体假象催眠）做个了结。

影片中的诸多桥段还是充满了让人捧腹的笑点，贱到极致，而喜剧有着很强的讽刺和探索功能，通过演员的滑稽行为和搞笑的耍宝所产生的却是本质上的悲剧内核。而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，可有时这就是生活，真实的生活，不论或喜或悲，美好或丑恶，荒诞却愈发真实。其实，每个人的心里都有一座城池，有人选择躲在自己的城池中，有人选择勇敢的面对，而这才是我们所有人所处的现实世界，所拥有的时代——属于普通人的小时代。

五、《天台爱情》参考影评。

《天台爱情》：永不褪色的天台往事

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，浪子膏这个角色定位也比较模糊，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。诚然《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的

篇三：编导高考常考必看影片

编导高考常考必看影片

按照电影导演的年代来分的话，编导生要多看第五代第六代导演的电影。第五代的包括张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小宁、冯小刚、李少红等导演。最值得关注的就是张艺谋和陈凯歌的作品。他们是第五代导演代表中的代表，这一代导演的特征就是想要通过影片来探寻名族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面求新立异。

代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；

张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；冯小刚的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）、《没完没了》（1999）、《一声叹息》（2000）、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》；

田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；

吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；

黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；

何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、

霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；

宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。

第六代导演的作品也值得一看。在编导培训过程中要关注的第六代导演的作品有

张元《妈妈》、《北京杂种》，

王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，

王一持（王强）《新一年》，

路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，

管虎《头发乱了》，

何建军《邮差》，

娄烨《周末情人》、《苏州河》，

张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，

贾樟柯《小武》、《站台》，

王全安《月蚀》《图雅的婚事》，

宁浩《绿草地》。

按照电影类型来推荐的话，编导培训生在看影片的时候要多选择一些文艺片来看。什么是文艺电影呢？文艺电影英译为Art cinema 所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。文艺电影的拍摄手法和

叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。

近几年中国大陆比较优秀的文艺电影有：霸王别姬、活着阳光灿烂的日子、独自等待、蓝风筝、那山那人那狗、我们俩、看上去很美、十七岁的单车、站台、小武、苏州河、榴莲飘飘、可可西里、我的教师生涯、疯狂的石头、甲方乙方、我的父亲母亲、我的兄弟姐妹、鬼子来了、二十四城记、东京审判、三峡好人、美丽上海、蓝宇、盲井、红高粱、天下无贼、风声、南京！南京!、落叶归根、菊豆、俺爹俺娘、天浴、爱情的牙齿、寻枪、太阳照常升起、巫山云雨、图雅的婚事、团圆、洗澡、立春、孔雀、刮痧、集结号、光荣的愤怒、世界、大红灯笼高高挂、黃土地、盗马贼、茶馬古道德拉姆、吳清源、暖、举自尘土、长大成人、東宮西宮、鐵西區、心香、背靠背，脸对脸、一个与八个、香巴拉信使、周渔的火车、芙蓉镇、紫日、云水谣、绿草地、非常完美、双旗镇刀客、城南旧事、颐和园、一个都不能少、和你在一起、那时花开、摇啊摇，摇到外婆桥、荆轲刺秦王、黄土地、和你在一起等等，这些电影在以往的编导考试中基本都以影评考题的方式出现过，大家一定要看。

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