传统凤鸟图形在博物馆文创产品设计中的运用 本文关键词：产品设计，博物馆，图形，传统
传统凤鸟图形在博物馆文创产品设计中的运用 本文简介：摘要 伴随中国成为世界第二大经济体，与此所带来的国民对于文化的消费与体验变得日益重要与突出，以文化为消费对象并作为传达载体的创意产业是拉动中国未来经济发展的后发力量。凤鸟图形自古以来都是汉民族的象征图腾之一。本文以凤鸟图形为例，试图通过对凤鸟纹饰的发生、发展演变以及随之所赋予的象征寓意的变迁，对其
传统凤鸟图形在博物馆文创产品设计中的运用 本文内容：
摘 要
伴随中国成为世界第二大经济体，与此所带来的国民对于文化的消费与体验变得日益重要与突出，以文化为消费对象并作为传达载体的创意产业是拉动中国未来经济发展的后发力量。凤鸟图形自古以来都是汉民族的象征图腾之一。本文以凤鸟图形为例，试图通过对凤鸟纹饰的发生、发展演变以及随之所赋予的象征寓意的变迁，对其不同时期的造型形态进行分析和梳理；并将其形态造型特征结合产品功能属性加以融合。以此为个案探索传统图形在当代博物馆文创产品设计中的应用空间，为今后相关课题的研究与设计实践提供借鉴。
本文在学习借鉴已有研究成果的基础上，运用设计学、图像学、历史文化学等多个视角与研究方法进行分析。该论文构架包括四个部分内容：第一部分通过分析传统图形在当下博物馆文创产品设计中的应用背景与现状，了解该领域研究现状及其突显的问题，为后续开展研究提供基础；第二部分追溯凤鸟图形起源，挖掘凤鸟图形背后的象征寓意与文化含义，并从造型特点上对凤鸟图形在不同时期所特有的特征进行总体概括，对其艺术造型进行形态分析并凝练出该图形总体造型特点；第三部分为实践部分，通过前两章的研究积累，对传统凤鸟造型进行较为全面的整体把控。该部分尝试将传统凤鸟造型与现代新科技、新方法与新艺术形式相融合，结合当下特定消费群体需要创作符合其功能需求与审美诉求的艺术作品与设计产品；第四部分为传统图形在未来博物馆文创产品应用上的趋势、发展以及提出的建议与展望。
中国传统图案有着悠久的历史与辉煌的成就，如何继承并使之创新，是当代设计师所肩负的历史责任。将以凤鸟图形为代表的中国传统元素进行创造性的当代视觉转化，并与博物馆文创产品相结合，获得商业保障与利益的同时，传播民族传统文化，它将是带动博物馆文化创意产业发展的有效抓手。
关键词：凤鸟图形，博物馆文创产品，设计
ABSTRACT
With China becoming the second largest economy in the world, the consumption andexperience of culture has become increasingly important and prominent Creative in-dustries, which take culture as the object of consumption and as the carrier of commu-nication, are the driving force behind China's future economic development The Phoe-nix bird pattern has been one of the symbolic totems of the Han nationality since ancienttimes Taking the phoenix pattern as an example, this paper tries to analyze and sort outthe shape of phoenix pattern in different periods through the occurrence, developmentand evolution of phoenix pattern as well as the change of symbolic implication, andintegrate its shape and shape characteristics with product function attributes This paperexplores the application space of traditional graphics in Contemporary Museum crea-tive product design, and provides reference for future research and design practice ofrelated topics
On the basis of learning and drawing lessons from the existing research results, thispaper uses many perspectives and research methods such as design, iconography, his-tory and culture to analyze The framework of this paper includes four parts: the firstpart is to analyze the application background and current situation of traditionalgraphics in Contemporary Museum creative product design, to understand the currentsituation of research in this field and its prominent problems, and to provide a basis forfollow-up research; the second part is to trace the origin of Phoenix graphics, excavatethe symbolic and cultural implications behind Phoenix graphics, and from the shapecharacteristics This paper summarizes the unique characteristics of phoenix pattern indifferent periods, carries out morphological analysis of its artistic form and condensesthe overall shape characteristics of the pattern; the third part is the practice part, throughthe research and accumulation of the first two chapters, carries out a more comprehen-sive overall control of the traditional Phoenix pattern This part tries to integrate tradi-tional Phoenix bird sculpture with modern new technology, new art forms and newmethods, and combine the needs of specific consumer groups to create works of art anddesign products that meet their functional needs and aesthetic demands The fourth partis about the trend, development and suggestions and prospects of the application oftraditional graphics in future museum creative products
Chinese traditional patterns have a long history and brilliant achievements How to in-herit and innovate them is the historical responsibility of contemporary designers Itwill be an effective way to promote the development of cultural and creative industriesin museums by transforming the traditional Chinese elements represented by Phoenixbird graphics into creative contemporary visual elements and combining them with cul-tural and creative products of museums to obtain commercial protection and benefitsand at the same time to disseminate national traditional culture
KEYWORDS:Phoenix Graphics, Museum Creative Products, Design
目 录
第一章 绪论
1.1 传统图形在博物馆文创产品设计中运用背景和现状
1.1.1 传统图形在博物馆文创产品设计中的运用背景
2017 年国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。该条例指出文化是民族认同感中最具有鲜活的血液、最基本最深层次的力量。在组织实施和保障措施中指出鼓励将传统文化与经济相结合，加强对中华优秀传统文化的扶持和发展，注重政策措施的系统性协同性操作性。这一条例为传统文化的发展带来了崭新的机遇，传统图形是传统文化的重要组成部分，是历代人民的智慧结晶，更是历代社会、文化、审美的缩影。凤鸟图形是传统图形中最具代表性的图形之一，是民族信仰的重要组成部分。从新石器时代的陶器上的凤鸟图形到当今以凤鸟为主题的各种样式的商品，它根植于每一个中国人的内心。凤鸟图形的发展和演变与中国传统图形发展历程是一脉相承的，是中华民族东方审美和价值体系的最典型的载体。现代艺术设计是受到全球多元文化影响且是一个开放的领域，不同历史时空中的文化因子都会对当下的艺术发展注入新鲜的血液，带来新的创新发展。继承传统、关注本土才能够更好的迎接这种挑战。如何将传统文化中的内涵与现代设计样式相融合，是当下设计师所必需思考的。
博物馆文化创意产业是一个新兴产业，它是由博物馆文物复原仿制纪念商品发展而来的。它伴随着社会发展以及人们消费升级的变革应运而生，当下人们对品质消费、文化消费和体验消费的需求越来越大，因此传统的博物馆文物复仿制与纪念品不再能够满足并适应市场。我们急需一种集文化创意、实用与审美功能于一身的博物馆文创产品。博物馆文化 IP 众多，如何将沉睡数百年甚至千年的文物重新“激活”,在新时代焕发出新的生机，是我们当下的责任与义务。
本课题从凤鸟图形的源流出发，溯其本源、象征寓意以及在不同历史时期样式与风格的转变找寻其内在变化的规律，并结合当下审美对传统凤鸟图形进行创造性转化，运用于博物馆文化创意产品设计中。在实践部分，针对博物馆女性受众与消费群体需求，依据传统凤鸟图形的美好寓意与优美造型，设计并制作相应的博物馆主题文创产品。在产品属性上共分为公共空间装饰画与女性饰品（包括服饰、手提包、坐垫与靠枕等）两大类别。
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1.1.2 传统图形在博物馆文创产品设计中的运用现状
1.2 传统图形在博物馆文创产品设计运用中的问题
1.3 传统图形在博物馆文创产品设计中的应用价值和意义
1.4 文献综述
1.5 研究方法
第二章 凤鸟图形的起源、演变与造型特征
2.1 凤鸟图形的起源与象征内涵
2.1.1 凤鸟图形的起源
2.1.2 凤鸟图形的内涵
2.2 凤鸟图形的造型发展演变
2.2.1 夏代凤鸟图形神秘庄重
2.2.2 商代凤鸟图形庄严肃穆
2.2.3 西周凤鸟图形严谨有序
2.2.4 春秋战国凤鸟图形自由奔放
2.2.5 秦汉凤鸟图形雄健华丽
2.2.6 魏晋南北朝凤鸟图形轻盈生动
2.2.7 隋唐凤鸟图形富丽庄重
2.2.8 宋元凤鸟图形丰富多样
2.2.9 明清凤鸟图形吉祥寓意
2.3 凤鸟图形的造型特征
2.3.1 简洁与概括
2.3.2 寓意与象征
2.3.3 变化与统一
第三章 陕西历史博物馆凤鸟主题文创产品设计实践
3.1 项目实践内容与计划
3.2 调研报告
3.3 凤鸟主题元素在博物馆文创产品中的应用
3.3.1 凤鸟主题元素在女性饰品设计上的应用
3.3.2 凤鸟主题元素在装饰设计中的应用
3.3.3 传统纹饰与凤鸟主题元素在日用品设计中的应用
3.3.4 凤鸟主题元素在招贴设计中的应用
3.4 凤凰于飞—凤鸟主题作品展示
3.4.1 凤凰于飞—凤鸟主题公共空间装饰画展示
3.4.2 凤凰于飞—凤鸟主题文创产品展示
第四章 结论
4.1 博物馆文创产品开发重在创意
4.2 博物馆文创产品设计原则
4.3 传统图形在博物馆未来文创设计中的展望
参考文献
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《传统凤鸟图形在博物馆文创产品设计中的运用》
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