中国油画中的传统文化元素 本文关键词：传统文化，中国，油画，元素
中国油画中的传统文化元素 本文简介：20世纪初逐步被中国人民接受并传播，要表现在一些出留学的海外学生。在两方油画的影响下，把油画风格带问了中国。代表画家有徐悲鸿——《田横五西士》。注重现实主义，批判西方的现代艺术。后董希文的《国大典》彻底颠覆了苏联对中国油画的影响。有了我国自己的民主画风，并广为流传。文革时期，中国的油画受到了前所未有
中国油画中的传统文化元素 本文内容：
20世纪初逐步被中国人民接受并传播，要表现在一些出留学的海外学生。在两方油画的影响下，把油画风格带问了中国。代表画家有徐悲鸿——《田横五西士》。注重现实主义，批判西方的现代艺术。后董希文的《国大典》彻底颠覆了苏联对中国油画的影响。有了我国自己的民主画风，并广为流传。文革时期，中国的油画受到了前所未有的打击。所有的油画全部都千百一律的“红光亮”、“高大全”。称赞英雄主义。代表画家刘春华一—《毛主席去安源》。走出文革的阴影之后，油画的创作上脱离了政治的束缚，开始进行美的探索。真实还原人物本身的形象。代表作品罗中立的《父亲》。陈丹青——《西藏组画》在1985-1989年期间，是油画最富有激情的几年。中华民族历史悠久，地域宽广，幅原辽阔。油画传入中国近百年的历史中，已经发生了很大的变化，并与中国的地方传统元素相结合，产生了许多更具中国本土元素的油画艺术家，也产生了许多更具中国本土特点的油画艺术作品。中国的艺术家们借助油画语言，结合地方的文化特色，不同地域的油画有着不同的特点。我们可以清晰地从地域性方面来区分这些作品。
艺术家刘秉江的作品以新疆民族风格为主题，并长期坚持外出写生，像云南，广西，青海等地，代表作品《塔吉克鼓手》、《阿孜古丽》，作品治中人物的服饰、饰品、祌态表情极具民族地方特色，用豪放的艺术语吉、粗矿的线条，表现出了这一时期特有的风土人情。出版的作品存《刘秉江素描作品集》、《刘秉江少数民族素描》。
西方的波普艺术始于利用商业符号的拼凑方式，利用全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作。但在中国波普艺术家那里似乎总能找到艺术家的立场，哪怕是模糊的立场，中国波普艺术从一开始就提出要“清理人文热情”，但中国波普艺术作品总让人读出人文热情。这或许正是中国波普艺术不同于西方波普艺术的价值所在吧。
当代青年油画家钟飘，1968年生于中国重庆，1992年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，现为四川美术学院副教授、重庆美术馆副馆长。作为年轻一代的新潮画家，钟飘相继在东京、阿姆斯特丹、布鲁塞尔本文由毕业论文网http：//www.bylw8.cOm收集整理、迈阿密等地参加展览和艺术活动，他的作品透射出了画家对这个时代机智的观察和体会，有着一种上海情结，时尚和摩登，怀旧与复古，流行和大众……，他的艺术风格独特，尤以刻画都市与都市人之间的微妙关系见长，他的画中西方文化元素与中国传统文化图像纠结在一起，给静止的物赋予了独特的文化色彩，表面上画家是在用画笔完成点线面的某种形制上的结合，其实他是在经营一种文化，在传递着一种思考，画面效果怪诞而又逼真。艺术家将自己的生命感悟融入到中国传统文化的象征性符号和这个时代特有的大众流行元素中去表现，传达给观众中西文化在画家内心碰撞的信息，既把观众带进画面想象的空间，又让观众冷静而理智地体其中的人生哲理。
魏光庆选取的古代书籍的插图可分为两类：一类是传统蒙学读物，一类是古典文学作品。《增广贤文》、《三字经》、《朱子治家格言》是流传很广的传统蒙学读本。为什么要选择蒙学读物，因为童蒙教育极富中国传统文化特色和中国文化代表性。蒙书所言比较浅显，并且深入民间，在今天仍不难理解；与中国古代官学的教育读本《四书五经》比起来，蒙书宣扬的思想和内在精神与其是完全一致的，是通俗流行文化，这种通俗性也使它易于理解，而且这种通俗流行和波普又是暗合的。
靳尚谊的作品体现了中西合璧兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风。”在靳尚谊看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一个带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，靳尚谊在他原有艺术风格基础上加强了輪廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。而对于更多的中国人来说，他们是从创作于1984年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律，他的画透露出古典油画所特有的魅力。
结论
通过文章中对于当代油画如今在中国的良好态势的肯定，充满希望与挑战的前景的展望，以及诸多中国传统艺术特点在一些成功艺术家的作品中的呈现，使我们理清了思路，坚定了立场。油画艺术的这种繁荣状况是以往任何一个国家没有出现过的，有着特殊性，热闹背后存在着巨大的“泡沫”，所谓“乱花渐欲迷人眼”，这样更要求我们每一个画家有一个清醒的认识，今后在艺术实践的道路上从宏观的角度，适合自身的角度，认真对待，从新认识，严肃思考绘画的本质，抓住绘画之所以长盛不衰能永久存在的价值，在异彩纷呈的表现形式当中，冷静的抽出一条发展的主线，脱离开艺术商业化市场化带来的速成制作，投机心理，摆脱由于缺乏严肃的钻研态度和真实感受所带来的画面内容浅显苍白或是莫名其妙，即使在油画刚刚“呼吸自主”的八十年代初，我们也是要求一张好的作品要有耐看的东西，有技术含量高的东西，有审美性强的东西，有形式技巧成熟的东西，呼唤力作精品的脱颖而出。本文来自《中华文化画报》杂志
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