一、利用手工课调动学生的兴趣
二、怎样让学生在课堂上真正地动起来
三、教学要充分发挥学生的个性
四、美术教学要重视学生作业的评价
小学美术教学论文
【摘要】让学生在快乐中学好儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现生活和大自然的美好景色。儿童在绘画时要用眼观察，用脑思考，用笔来表现。不仅开阔了视野，还丰富了知识。促进了大脑半球的发展。
【关键词】开放教学兴趣 生动活泼 发挥自己的个性 自由评价
美术教学贴近生活
让学生在快乐中学好，儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现在生活和大自然的美好景色。儿童在绘画时要眼观察，用脑思考，用笔来表现，不仅开阔了视野，还丰富了知识，促进了大脑右半球的发展。如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践?近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
儿童画画时，由于特定的年龄特征，使得他们的画富有童心，童趣，与我们成人的标准是有区别的。我们不能苛求，批评，而应该鼓励。为儿童创造开放的教学空间，让学生在们美术学习中寻找快乐，体验快乐，获得快乐。绘画时每一个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所，让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力，想象能力，体验成功的关键。
一. 利用手工课调动学生的兴趣
兴趣是最好的老师。孔子说：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不彼。兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。作为教师要保护和激发学生与生俱来的好奇心和创造力。我在讲《有趣的拓印》课时，让每一位同学把各种树叶放在自己的本子下涂一涂，画一画。想怎么画就怎么画。我在一旁鼓励学生要大胆地画，给学生以积极地肯定，让他们随心所欲地去画。有效的激发了学生的兴趣，班级气氛马上活跃起来，每一个学生都流露出跃跃欲试，兴奋的情绪。在这样的环节中没有失败的，错误的答案，在活动中学生确立自信，激发了求知的欲望，满足了学习需要，发挥了自信潜能。
手工课分类很多，但主要一点就是概括性强，省去细小繁琐的刻画;
想让学生提高兴趣，先从学生的生活中找容易找到的材料，经过精心设计，创作出实用性和装饰性很强的作品，通过不同材质的材料设计，学生会觉得不可思议，好奇，慢慢的就会喜欢上它。手工也是美术的一个分支，喜欢手工就等于喜欢美术。
上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用;没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型;漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了……
小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢?设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《纸版画欣赏》中，首先问：你知道纸版画有什么作用?学生会猜出很多孩子气的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。这就是设问激起了学生欣赏的欲望。用录音引人，效果也很不错。如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中，首先播放开国大典的录音，后请同学们想象开国大典的盛况，然后出示董希文的《开国大典》，比一比，找一找董希文的《开国大典》优点时，感受可就更深了。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
激情是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣学习就会积极主动，学的轻松而有成效。但是引导学生，充分调动学生对学习的积极性和主动性，进而能创造性地学，最终达到优化课堂教学和提高教学效率的目地。
二. 怎样让学生在课堂上真正地动起来
我在上美术课时打破了以往单一的秧田式作为排列方式。而是采取多样化的座位排列方式，有排成几个人一组的，有围成圆圈坐的，等等。这样便于学生交谈讨论。在授课时我也改变了以往陈旧的教学观念，改变了学生在“头悬梁，锥刺股”的意志论指导下，忍耐与等待的教学方式，而是为满足每个学生的学习需求，形成适合不同个体的开放学习形式。我采用民主开放的教学思想和作风，在绘画创作时，使学生们始终兴趣盎然。他们有的站着，有的蹲着，有的趴着，没有人正襟危坐。有的是自由的喜悦，有是学生敞开的心扉，畅所欲言的倾听机制才能真正得以实现。因此，教师必须学会商量。当学生的思维过程与行为选择存在着某些局限或偏差，或者不被其他同学所理解时，教师应该延暖评价，并以商量的行为方式，引导学生生疏理思路，自我完善。这样使学生感受到来自教师的尊重并得到需要的满足，缩短了与教师之间的距离。同时当教师的教学行为不再是居高临下的说教，也不是远离学生情感的“表演”，而是紧贴学生生活，思想，感情的时候，学生才会无顾虑地表达他们的理解，倾听机制才真正在课堂中实现。比如我在讲《小小食品店》课时，一方面给学生橡皮泥，让学生凭自己在日常生活中的经验做一些自己喜欢的食品，然后请同学们自己把所有的成果组织起来开一个小小食品店。这样做不仅调动了学生的参与意识也使学生感受到美术文化的魅力，同时锻炼了他们的创造能力，真可谓一举多得。此外，教师还可借此向学生学习很多东西，与学生互教互学，使课堂气氛变得更融洽，更民主。事实上，好的教学就是师生相互学习，共同活动的程。美术课堂是个大容量的课堂，假如没有多媒体的设施，学生欣赏的很多作品都无法展现，学生就不能深切的感受本堂课中做潜在魅力。课件的教学在美术课中可以说起到相当大的作用。而在条件落后的农村来说，这是很难达到这个操作要求的。在广泛的文化情景中认识美术。美术课是一门以实践为主的学科。因此课堂上的更多的应是让学生多动手，多去亲身体验。
在推进小学美术学科素质教育过程中，如何培养农村小学生在美术课堂中的参与能力?我在教学中采取的是以课堂教学为基地，从兴趣入手，积极研究学生的心理因素，和学生进行互动等方法。下面是本人在教学中的一些体会。
农村孩子喜欢美术课是客观存在的事实。和城市小学生相比而言，农村的小学生接受美术课学习的机会少得多。因此，农村小学生更加珍惜每周较少的美术课时间。我在农村多年的美术教学活动中，对孩子们的心情深有体会：他们的探索、想象、跃跃欲试的欲望十分强烈。如果这些孩子们也能充分的学习和培养，同样可以收到意想不到的成效。
美术课在农村小学教学中是对全体学生进行美术文化素质教育的必修课。在当前大力推进小学美术学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
总之，提高教师个人素质有一个很重要的前提就是爱心。只有在爱的基础上，才会投入他的全部力量，才会把自己的青春、智慧无怨无悔地献给孩子们，献给教育事业。
三、教学要充分发挥学生的个性
个性是现代社会的基本特征，在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一，美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性”。个性是创新的基础，一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的，又如何在美术教学中培养学生的个性呢?
环境和气氛，使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围，在这样的氛围里学生才能无拘无束，畅所欲言，天马行空，自由表现，展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的，是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的，这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此，教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主氛围，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生在这样的环境里，不时释放出充满个性与创造的光辉。
传统的美术课一般是教师画、学生临，教师做、学生仿，教师的范作成了学生模仿的对象，以至于学生作业呈现出整齐划一、千人一面的局面，没有个性的体现，缺少创新的意识。这样的示范，虽然展示了教师自己，但却禁锢了学生的思维和想象，久而久之，就会造成学生的依赖性，只会模仿，不会想象，只会临摹，不会创作，非常不利于学生的发展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性发展的作用，教师就必须打破传统的示范模式，进行互动开放的示范，鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导，不要求面面俱到，学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进行示范，主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如“奇妙的脚印”一课，我在教学示范的环节，根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象，然后添画成新形象，创造新画面，所以在示范时，各种脚印的外形我就没进行示范，而是课前先画好，课上示范时，我先启发学生想象：看到这些脚印的外形，你能想到什么?学生们在教师的启发引导下，根据脚印特点，想出了很多新的形象，我对学生充满个性的想法一一给予肯定，然后请学生上台根据自己的想法进行添画，添画完成后教师再组织学生进行讨论、交流怎样使画面更完整、怎样使画面内容更丰富。然后我根据学生的建议，在学生前面添画的基础上再进一步修改、补充、完善。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在《纸版画欣赏》一课中，有的学生让为这种美术样式不好看，都不如我的画，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对纸版画的认识，接受这种美术样式。反之，教师批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲纸版画的特点等，只能是教师一个人的一相情愿了。因此尊重学生的个性，让学生充分发挥个性，是挖掘学生欣赏积极性潜能的最重要的客观环境。
营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围，使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围，在这样的氛围里学生才能无拘无束，畅所欲言，天马行空，自由表现，展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的，是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的，这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此，教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主氛围，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生在这样的环境里，不时释放出充满个性与创造的光辉。
所以，在美术欣赏教学中，必须要改革传统教育的诸多误区，给学生欣赏的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，比教师把喉咙讲哑掉的欣赏法效果要好多了，学生学得也更有“味”了，特别是学生学到了欣赏的方法，欣赏能力得到了锻炼，审美素质得到了提升，变得更高雅，人的素质才能更全面的得到培养。
四、美术教学要重视学生作业的评价
每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。在这一阶段，小学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充分了梦想与天真的色彩。可以对学生作业好的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。
激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。因此，我们还在每一堂美术课的学习过程中，开展学习评价活动，其实那也是学生“美术作业”评价的一个重要过程。
因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。
多一些鼓励，少一些挖苦，多一些表扬，少一些批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批评改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学生美术的兴趣。评语要人文化，突出其优势，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时千篇一律，都是“真好，不错······”之类的言辞，这样根本起不了表扬作用。我在写批语的时候，总是反复比较，斟酌再三，然后再下笔。关于评语的位置，也要讲究。就像对待中国画的落款一样，力争做到评语与画的自然融合，起到“画龙点晴”的作用。
评价是促进学生学习的重要手段，而非教学的终极目标，也就是评价的目的是为了教育，而教育的目的不是评价。我想，我们今天美术教育的任务已经不再是向学生灌输多少现成的知识，而是让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合他自己的“水”，而且现代教育观念认为儿童美术教育是开发视觉审美智力的游戏。
学生学业成就评价应强调促进学生的全面发展，不能只停留在学生掌握美术知识、技能的层面上。对此《美术课程标准》明确指出：“要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。”知识能力，过程与方法，情感态度与价值观方面评价。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
总之，我们要让学生在快乐中学好美术，让美术课变成孩子们敞开心扉，大胆想象，大胆构思，大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。
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