篇一：《图形设计》读书笔记
《图形设计》读书笔记
由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。9、图形中的象征性：图形
中往往都蕴藏着丰富的内涵，这种内涵需要学习才能够理解。中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。10、图形的概括性：图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。奥运会的单项体育图标虽然造型简洁，但都能准确的表现各运动项目，是典型的简化的图形。纵观这些特性，对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础，没有这样的理论，可能很难让图形表达出我们的本意。
第二章主要讲解了如何创作图形，用什么思路，有什么技巧。如何能让我们创造出的事物吸引人，这是一个复杂的问题，对于图形来说，与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。在创作图形的过程中就要注意这两点。关于图形的创作方法，书中不仅有文字描述，还配以图示，每一小节后都有针对性的创作练习，很适合入门者学习。1、联想：图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系，基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。2、综合：我们身边的事物总存在着很多的联系，我们有时是在创造一种前所未有的新形象，但更多的情况下，我们只是创造性的改变事物之间的关系。将原本互不相干的事物综合在一起，这也是创造。综合的思路通常分为两种，一种是形和形的综合，一种是形和意的综合。在图形的表达上，要注意运用好图形语言，如幽默、夸张、比喻、时空错位等。这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。
第三章讲的是图形的构形方式，我认为这一内容对以后在图形的版式安排，艺术效果上会有很大的帮助，图形的构型方式多种多样，完全掌握需要花一番功夫。
一、字图共形
在平面设计中，字体设计仍然是非常重要的一部分。许多图形的设计是与文字紧密结合的，这种字图同构可以有效地增加图形的信息量，使信息传达得更为准确。这种同构的形式上通常可以分为：1、图形组成文字2、文字局部变异为图形3、图形部分变为文字4、文字组成图形5、文字与文字相结合。字图共形的关键就体现在“共形”上，形的结合要巧妙自然才成为融合。结合的店往往也正是信息传达的要点。
二、共用形
共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系，这种共用可能是局部的，也能是整体上的。
三、转换材质
图形的视觉要素除了外形，很重要的一部分就是材质。材质包含着图形的重要属性和特征，材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。
四、简化
简化是视觉艺术的重要特征，实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化，简化是对食物秩序的把握。通过简化的手法，往往更增加图形语言的魅力。恰当的简化是图形智慧的体现，简化不是简单，省略多余的东西可以达到以一当十的境界。
五、矛盾空间
在第一章中，我了解到平面图形也能体现出三维属性，矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间，只是这种空间关系存在着谬误，是不能实现的、自相矛盾的。矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式，将表现空间的图形在二维空间中共用，从而产生矛盾。
六、悖理图形
图形信息的禅打要遵循客观规律，要符合人们的视觉心理，从这点来说是讲理的。但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误，往往还是图形的魅力所在。所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态，所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。
七、同构图形
在图形的世界中，设计师是创造一切的上帝。根据表达的需要，我们可以将不同的事物重新构成在一起，创造一个崭新的形象。不过，这种同构应当符合表达的需要，还要在进行同构的图形之间找到同构的店，这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达，丰富了单个图形的信息传达能力。
八、置换图形
图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。这种手法类似于“偷梁换柱”，其重点就在于“换”。该手法和同构有很多相同之处，有很多图形同时采用了这两种手法。置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。这种改换往往都是局部的。在采用置换手法时，也应考虑形的相近性，以达到自然而然、不露痕迹的境界。
九、想象图形
想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看，在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义，形体和色块由于这种联系而成为一个整体。
十、变异图形
变异的手法在平面构成中也有，对于我来说，这些都是陌生的。图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变，而改变的部分往往是视觉的焦点，也是图形创意的中心。使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中，只有其余部分保持一致才能突显变化的部分，变异的部分和其余部分通常有很强的联系。
十一、关联图形
关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息，画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系，如形的互补或形的相似。
十二、拟形图形
拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。一方是用于模拟的事物，一方是被模拟的事物，两方的概念通过拟形的方法融为一体。
十三、异影图形
异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。
这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会，对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。图形语言的能力也在这一章中得到了提升。而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。
第四章的标题是图形与空间，图形在我们头脑中是二维的，然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。图形实际也是空间中的视觉语言。图形在空间中有很多神奇的作为，在实际的设计中自然也会大量采用。很多图形作品考虑
到了观者的参与过程，将这一过程用于信息的表达。
图形和文字是平面设计的两大要素，而图形更是表达设计意图的主要手段。无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计，这也是我选择这本书学习的原因。图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段，通过阅读此书，我了解了图形语言的传达规律，只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。更深一层次，学习了图形的一般创作规律和创作手法。通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。但仅仅这样是不够的，只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。
篇二：读书笔记创意设计基础
创意设计基础
第二章 设计元素
一、线条
用线条营造气氛：水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。
用线条进行构成
用线条增加纹理
二、文字
使用文字创造气氛：在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。优雅的Ｇoudy Oldstyle字体配上粗重的Univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。 字体的变化类型多种多样
选择恰当的自豪和字体
文字可以构成形状
字体风格：永恒经典与时尚流行
三、图形
图形可以用多种方式创造
图形能够激发兴趣
图形的组织功能
图形也能成为创意的工具
四、纹理
纹理的多种用途：A纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理B讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。
第三章 结构
1、平衡
获取平衡的路径不止一条
平衡有助于营造气氛：对称、非对称、非对称平衡、紧张感（打破平衡）
2、对比
对比是自然而成、无处不在
对比能强化创意
对比可以通过多种方式实现：明度、色彩、形状纹理的对比。字体设计中的对比。
3、统一
利用网格，视实现统一
使用相同的元素，使设计统一
引导视线在不/相同的元素间移动
统一与对比
4、明度
明度创造动感和方向感
明度创造气氛
5、色彩
篇三：《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记
Chapter 1独特创新思维
001 创意来源于仔细观察
002 创意是一个有趣的故事
判断创意是否成功的其中一个重要标准，就是它能否让人觉得有趣，并引导人们展开相应的联想。我们可以根据主题设计出具有故事性的画面，让人不仅被眼前的这一幕所打动，还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景，进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息，达到宣传的目的。
Idea：具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来，加强互动，更容易留下深刻的印象。
003 旅行中的创意
旅行是难得的收集创意的好机会，我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物，做成一本拼贴的旅行笔记；在速写本上画下今天所品尝的地方美食，并进行文字介绍，制成一本美食集锦；沿途将花朵、叶子夹在本子里；绘制特色小店的专属地图；到当地邮局购买明信片寄给自己??
Idea：别再做无聊的观光客，换种方式记录你的旅程，会有很多有趣的创意闪现。
004 餐桌上的创意
我们每天都要面对餐桌进食，这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。除了食物，我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意，会带来截然不同的视觉和心理感受。
005 美术中的创意
美术所涵盖的范围很广，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类，为创意提供了无穷无尽的源泉。不同门类的特点可以穿插运用，例如：将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中，将建筑的构成感运用到平面设计中。只要大胆尝试，就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。
Idea：缺少彩色不代表无趣，尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。
006 古老艺术建筑
建筑供人们居住、活动，实用性是建筑的首要功能，同时也具有极高的审美价值。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。从古老的艺术建筑中，我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。
Idea：建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。
007 教堂里的壁画
教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一，内部光线幽暗，给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫
感。教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑，壁画的主题都是宗教故事，让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前，供人顶礼膜拜。如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材，通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。
Idea：运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感，因此事前需要慎重考虑。
008 民族文化特色
不同的国家、民族有着各自的文化特色，表现在众多方面。当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候，可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。例如：龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等，就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。
Idea：体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的，被广泛熟知的，否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。
Chapter 2 从无到有的设计演变
009 文字的空间感
除了对文字做立体效果的处理，通过编排方式也可以让文字表现出空间感。在内容众多的版面中，可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉；和墙面、箱子等图像并置时，可以将文字沿这些物体的透视编排；如果只有极少的文字内容，将文字循环排列，就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。 Idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
010 文字图形化
文字不仅用于阅读，也兼具了艺术欣赏性。对文字进行图形化的设计，可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力，更有利于主题的宣传和氛围的营造。文字图形化的方法很多，常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。 Idea：文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。
011 文字的跳跃感
呆板的文字阅读时很容易让人疲劳，强调文字的跳跃感，可以让读者时刻保持对内容的兴趣，并且让版面氛围更加活跃。表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比，也可以通过倾斜、打散等方法，突出文字的动感，加强可读性。
Idea：强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。
012 手写文字
想要做出生活化、亲切感的设计，使用手写文字无疑是一个极佳的选择。手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的，它能够让设计更加生动有趣，突出临场感，拉近与观者之间的距离，从而更容易被
接收。运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感，确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。 Idea：手写文字规范性较弱，更适合标题等少字数的内容使用。
013 混搭文字
重复总是容易让人觉得单一平淡，只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式，并加强不同文化之间的交流融合。文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合，把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。
Idea：混搭文字可以丰富设计的细节，让文字更具可读性。
014 文字的主角化
页面的主角不一定是照片或插画，我们也可以把标题文字作为设计的主体。以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力，并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等，还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。
Idea：文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。
015 文字对齐
文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅，使版面效果更规范。最常用的对齐方式是左对齐，这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。除了最常用的左对齐，还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。
整个版面的文字如果都使用一种对齐方式，难免会让人觉得有些枯燥，在文字较多的时候，可以适当的穿插使用对齐方式，形成更加跳跃的效果，但要确定以一种对齐方式为主，避免阅读的混乱。 Idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
016 图文重叠
占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果，也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排，这时就会出现图文重叠的情况。如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景，如果是内容复杂的图片，则需要对文字的配置方式多加考量。切记要保证文字能够清晰浏览，不能破坏图片中重要图像的完整性。
Idea：图文重叠使图片和文字自然地融为一体。
017 对话框和引线
对话框能够赋予文字亲切感、插图感，不但是对页面的点缀，也让相对应的图像更容易理解。引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引，对于说明项目众多的图像，在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则，从精确的位置开始，以最短的距离拉出引线，更容易地引导读者。
Idea：对话框和引线具有很强的指示性和说明性。
018 将照片插图化
有时候我们所得到的照片素材内容十分普通，甚至画质也很不理想，如果直接进行编排，效果肯定不尽人意，然而也没有多余的照片可用了。遇到这种情况时，如果能运用Photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理，可以得到让人意想不到的独特视觉效果，让原本平凡的照片变成艺术化的插图。 Idea：根据主题选择需要的效果，让版面风格更加突出。
019 裁剪照片
在设计过程中，我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要，这是可以通过裁剪截取图片中的一部分，将不需要的内容去除掉。裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。 Idea：通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性，让图片更有意义。
020 去底照片
根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来，是设计的常用手法，去掉背景和边框的照片能够更加突出，如果再镶上白边，更能展现漫画拼贴的趣味感。去底照片一般编排在白色背景或单色背景中，也可以放置到不同的图像场景中，形成有趣的效果，所编排的位置是去底照片使用的关键。
Idea：去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。
021 对比图片
同一个页面中的不同图片，可以通过加强对比来突出共同的主题，并让页面更具感染力。图片对比设计的重点在于，尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异，但它们之间一定是有共同点的，这也是整个设计的重点。通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果，令人对主题留下深刻的印象。 Idea：图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。
022 人物图片
当人物、动物、静物、风景图片 同时出现时，最难吸引眼球的往往是人物图片。这是因为图片的观者是人，以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性，最容易赢得关注和喜爱。使用人物图片做设计时，需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片，一般来说，美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。 023 弱化图像
弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理，主要目的在于“以退为进”，通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等，经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息，以更加简明的形象来传达主题。
Idea：弱化配角的最终目的是为了强调主角。
024 多图编排
当版面中编排了大量图片时，如果只是利用网格平均地排列，实在是特别刻板无趣，让人透不过气。
想要摆脱这种平庸的编排方式，应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置，例如将同类型图片以相同的间隔群组，将重要的图片大尺寸展示等，营造出有节奏的页面，提高好感度。
Idea：利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。
025 底纹纹理
底纹通常由一些重复的图案和花纹构成，通过有规律的重复产生节奏感，具有很强的装饰性，让单调的画面更加丰富。肌理则主要来自于各种物体的质感，例如细腻的丝绸、粗硬的石头，人们在日常生活中对这些东西很熟悉，当在设计作品中看到这些纹理时，就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。 Idea：底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。
026 图形符号
标点、箭头等符号也可以和文字一样，以图形化的形象展现。一些通用的符号甚至超越了语言障碍，让不同的文化得到交流，最常见的如问好和感叹号，将这些符号放大，不但能够形成图形的装饰效果，也能引发读者的联想，这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。
Idea：利用符号的特定含义和作用加以设计，使主题更加突出。
027 营造氛围
设计作品中的氛围主要取决于图片的效果，图片所占的面积越大，对整体氛围的影响就越明显，根据主题运用满版的图片是营造版面特殊氛围的有效方法。而图片的色调可以说是影响氛围的最重要因素，例如强烈色调的活跃氛围，黑暗色调的神秘氛围灯。如果图片色调不能够完美体现主题，也可以通过加工来烘托氛围。
Idea：经过修饰的图片能够将画面的氛围感烘托得更加强烈。
028 几何图形
几何图形包括平面和立体两种类型，灵活地运用能够为设计作品增色不少。由于几何图形的边角构成各有特点，根据设计主题加以应用，能够引起读者的相关联想，例如圆形的柔和愉悦，方形的稳重认真等，形状越不规则，给人的感觉就越不安定。通常把几何图形运用在部分页面，形成对主题的强调或背景效果。 Idea：几何图形看似没有意义，却是增进设计效果的重要元素。
029 趣味版面
对于图文内容丰富的设计，网格通常是首选的编排方式，形成条理清晰、整齐规范的视觉效果，有时也会显得比较乏味。如果能够打破网格的约束，将图片沿Z形、S形、圆形、对角线等来排列，所呈现出的动感和节奏能够为版面带来非常有趣的效果，引导阅读的顺序，给人留下深刻的印象。
Idea：趣味的版面能够激发读者的想象，加强设计的感染力。
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