篇一：白居易长恨歌赏析
《长恨歌》作于唐宪宗元和元年（公元８０６年），作者时年３５岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
《长恨歌》共分四大层，第一层从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的写作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在重色这方面有一样的癖好。这一段写的就是玄宗皇帝重色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵。第一层揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有直接的写，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮的思念贵妃。生死两重天，但是思念却不能截断，“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂“，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四层从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，“花冠不整下堂来”。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，体现出贵妃的思念之情的深切。
对于《长恨歌》的主题思想历来有几种争议：
一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。”
二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫乱国和昏迷不悟”
三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。”
在我看来，我还是比较同意第三种的。我认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂诗都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既有为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又有对他们的误国的批判，二者交相融汇，不是机械叠加，《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。
首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。
其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。”写她的光
彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃而不取，这是不能理解的。对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。在选材上，我想作者是有自己的用意的。
最后，白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也深受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。
《长恨歌》能够千古传唱，自有其无穷魅力，接下来就分析一下它独特的艺术手法。 第一、对仗手法突出
“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”；”春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时“；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等都是对仗，其作用是便于吟诵，有音乐美，表意凝炼，抒情酣畅。 能够把生离死别的痛哭和生死两重天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用反复手法
反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”这是为了强调玄宗对贵妃的专宠；“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，“迟迟”和“耿耿”是为了渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念；“悠悠生死别经年”中的“悠悠”，是为了突出玄宗和贵妃生离死别一年后，那种缠绵爱情并未被割断，反而更加强烈的感觉。
第三、顶针手法
如“东望都门信马归，归来池苑皆依旧”，“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”，都是采用了顶针手法，它的作用是进一步推动故事情节的发展，使节奏更加紧凑。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和吸引着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕就是它最大的艺术个性，也是它能使千百年来的读者受感染、被吸引的力量。
篇二：论白居易《长恨歌》主题
论白居易《长恨歌》主题
【关键字】白居易 长恨歌 主题 伤感 情
【摘要】一直以来，人们对白居易的《长恨歌》都有着不一样的看法，既有浪漫的爱情说，又有批判性的讽喻说，还有就是双重主题说，从三个方法上去分析，可以看出白居易写的不像陈鸿《长恨歌传》那样带有批判性，而是以“情”为重点去展开，去描写一段凄美的爱情故事，让人产生共鸣，取得审美上的巨大成功。
到底哪种主题是白居易所要表达的呢？综合来看，大致有三种说法，即“讽喻说” (暴露统治阶级的荒淫，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性)。大致人认为“双重主题说”比较符合实际，而作者则认为，这是一首描写爱情的诗歌，写的是一段悲惨的爱情。说它写的是爱情是有依据的，纵观全诗，可以将诗歌分为四层：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全
沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”[1]之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”[2]二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，是人便以“长恨”表现
了爱情的长存，亦点明了诗歌的主题。
所以，《长恨歌》并非一首讽喻诗，而是一首歌颂爱情的诗篇。全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。[2]该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未平，一波又起。诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，虚无飘渺的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。这使明皇与杨贵妃的爱情的故事就不再是简单的纪实诗，而成了一个经过艺术再创造的更带有典型意义的悲剧。这种仙化式的悲剧结局，是作了喜剧处理的。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们说这是一种主观愿望的表现。可以说这样处理不是必然的生活逻辑，不是生活中已经发生过的事情，或者可能发生的事情，而只是诗人认为应该发生的事情，希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏习惯的。读者、观众都不希望“好人“死绝”，更不愿哭着离开剧场。这大团圆结局，与中国古典美学追求有关，是民族传统、哲学基础所决定了的。《长恨歌》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，最终以悲剧结局，这反映出了诗人对他所认识所描绘的那部分社会生活的基本评
价和基本态度，而且这爱情悲剧是能够统帅全诗灵魂的；至于纵欲失政等政治因素可作为背景、典型环境来考虑。这爱情悲剧作为主要线索来分析、评价。那《长恨歌》的爱情主题也就好解释了。
《长恨歌》，一篇流传千古的诗歌，其魅力在于诗人用抒情的笔调、同情的心理，讲述了一则发生在帝王与妃子之间的爱情悲剧故事，充分表现了爱情的欢乐、痛苦、悲伤；还在于诗人用极为优美的笔调赋予了人物以饱满的感情，杨贵妃死后复生对唐明皇的深情尤为感人。缠绵悱恻的感情，曲折婉转的故事，优美流转的语言和充满浪漫主义色彩的幻想，也正因为作者饱含深情的爱情观，吸引了历代读者，也使它成了享有世界声誉的名作，得以世代流传。
【参考文献】黄德仁. 《长恨歌》主题之我见[J]. 兰州学刊
华世欣. 一篇长恨有风情——读《长恨歌》管见[J]. 固原师专学报 周啸天. 一篇长恨有风情—
—谈《长恨歌》[J]. 西华大学学报
1陈鸿《长恨歌传》 2白居易《长恨歌》
1 张中宇;关于《长恨歌》的主题倾向与文化意义[J];文学评论;2004年04期
张中宇;“一篇长恨有风情”考辨——兼及白居易《长恨歌》的主题[J];北京大学学报(哲学2
社会科学版);2002年02期
【共引文献】
篇三：白居易长恨歌详解
白居易《长恨歌》诗详解
（中国太原）靳极苍
一、作者介绍·题解
白居易（772—846）字乐天，先世居太
原，后迁下邽（今陕西渭南），出生于河南
新郑，父季庚，早年卒于襄州别驾。这就是
说，他出身于小官吏的家庭。所以，他自小
就有仕进的思想，是很自然的。他少年时，
正值藩镇混战，为避难流浪于江南的苏州、
杭州、越中，后又到长安符离、襄阳、宣城
等地。这就是说，他游历了大半个中国，一
定很深地体味了民间的疾苦和当时行政的得
失。所以，他提出文学主张：“唯歌生民
病。”政治主张：“用正人远佞幸。”这都是和他的生活阅历有关系的。但“居易鄙人也，上无朝廷附丽之援，次无乡曲吹嘘之誉”（《与陈给事书》）。情形如此，要想仕进，只有由科举一途了。他在《与元九书》中说：“十五六始知进士，苦节读书，二十以来，昼课赋，夜课书，间又课诗， 不遑寝息矣。以至口舌成疮、手肘成胝。”果然功夫不负人，二十七岁时，他考取了进士。当时，他是很得意的，他在《及第归觐留诸同年》诗中说：“二十常苦学，一朝谬成名。”然而，他并没有
得到官职。于是，他又参加了拔萃科****。及第后，才授为校书郎。元和初，他又参加“才识兼茂明于体用科”****，因对策激直仅列四等，授盩厔尉。这就是说，他由中央被外放到外县去了。尉这个官职，只是管捕盗贼察奸宄的县级辅佐官。这实是对激进作者的一个沉重打击。所以，他作《京兆府新栽莲》诗说：“托根非其所，不如遭弃捐。”在这里，他却幸运地结识了陈鸿、王质夫这两个爱好文学的朋友，并在他们的怂恿下写了这首《长恨歌》。
由上看来，他写《长恨歌》时的心情是这样的：一、对弊政有些认识；二、对佞幸有些认识；三、心有委屈。认为自己尽忠竭智，却反被外放，所以极不满意时政，极不满自己的处境。这些因素会不会自觉或不自觉地表现在《长恨歌》中呢？****是：很可能。
白氏类分其诗为四类：讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗，自作解题说：“古人云，穷则独善其身，达则兼济天下，仆虽不敏，仆虽不敏，常师此言。??谓之讽谕，兼济之志也；谓之闲适、独善之意也。故览仆诗者，知仆之道焉。其余杂律诗?? 非平生所尚者??他时有为我编集斯文者，略之可也。??今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”（以上引见《与元九书》）由此可了解两个问题：一、作者主观要求的并不就是客观所重视的。也就是现在所说的主观愿望和客观效果相矛盾了。二、《长恨歌》作
者自己把它列之于感伤类诗中，没把它列在讽谕、闲适两类里，那就是没有把自己“兼济”之志，“独善”之义寄寓其中，而只是“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏”的伤感诗了。作者自己这些话很重要，很可作为理解评议《长恨歌》的参考。当然，这也只能看做是作者本人的主观愿望，还必须依作品的实际，才能决定。
作者怎样对待“时之所重”的《长恨歌》呢？元和十年他与元九诗说：
及再来长安，又闻有军使高霞寓者，欲娉倡妓，妓大夸曰：我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉？由是增价。??又昨过汉南日，适遇主人集众乐，娱他宾。诸妓见仆来，指而相顾曰：此《秦中吟》《长恨歌》主耳。自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者。士庶、僧徒、孀妇处女之口，每每有咏仆诗者。
又编集拙诗成一十五卷，因题卷未戏赠元九李二十诗云：一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。
这类材料，还可有些，但仅此就可看出，白氏也是以社会上爱他的《长恨歌》为光荣的。而自己也称“一篇长恨有风情”，以为是可以“气粗言语大”的。这对作者的重讽谕、闲适诗，而轻感伤诗来说也是个矛盾。由上可知，作者自己对《长恨歌》
的认识，就有两重矛盾：分类上虽轻它，社会上却重视它，他也以为荣，他自己也称赞此诗“有风情”、“近正声”。“有风情”，就是有“国风之情”，上以风化下，下以风讽上。这又是作者依客观效果，改变自己的主观认识了。总之，是矛盾。下面，让我们来看看《长恨歌》本身。
二、概述
全篇一百二十句，八百四十字。可算是一首长歌。主要可分为三大部分：自开始“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”共三十句。主要是说篇中两主人公唐玄宗和杨贵妃相爱的由来、相爱的实际和相爱所达到的程度。但主动的是唐玄宗，一切都是由他发起发展的。杨贵妃仅以自身的美和自身的媚获得玄宗无以复加的宠爱而已。作者的写作态度，依作品实际看，第一句“汉皇重色思倾国”，是用的欣赏口吻；“御宇多年求不得”，是你为着急的口吻；“杨家有女初长成，养在深闺人未识”，是代为庆幸的口吻；“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，是“天实为之，非人力也”的口吻；“回眸一笑”两句是对贵妃之美的很典型的形象写法；“春寒赐浴”四句是贵妃因美而受恩泽的情况；“云鬓花颜”十句是贵妃承恩泽后受宠的几项典型事例；“姊妹兄弟”四句是因宠贵妃而旁及的恩泽并因此显示出宠爱贵妃达到的程度；“骊宫高处”四句，是对玄宗前面宠爱贵妃行动的总结性概括。其中“从此君王不早朝”和“尽
日君王看不足”两句，都必须以文学笔法目之，是两句形象语言，形容玄宗对贵妃的宠爱竟达到了重女色大大超过重朝政、重国家的程度，以至于全天在看还看不够，可谓爱到了极点。由此可见，白氏这绝不是纪实，而是在以他俩的情况为基点，创作的一个极情主义者的典型形象。这和开始第一句“汉皇重色思倾国”同样是以情为主的情笔、诗笔、文笔、绝没有一点史笔的味道。有些人认为这两句“不早朝”、“看不足”是寓有贬意的，这是用史笔来看这两句的。这就是观点上的错误了。文学理论，是对既有作品的理解和说明，是先有各种各样的作品，后有各种各样的理论的。“至情”和“纯情”的作品，在文学理论上有论述，这是有根据的。这种作品就是这种理论的根据。千百年来，对这篇伟大作品之所以众说纷纭，莫衷一是，就在于文笔和史笔的不分，纪实与创作的混淆，极可感概。谁都知道，在理论上，有纯情至情作品的说法，而对纯情至情的作品，却偏偏要以实论之，真是奇怪。“杨家有女”、“养在深闺”、“一朝选在君王侧”也不是实际。所以说这是文学作品而不是史书，是用的文学创作笔法，而不是记实的史笔。 以下“回眸一笑”、“金屋妆成”等，全都是文学语言、形象语言，是创作，不是亲身见到而记的实事。此而不知或以实求之，就太不合于理解和欣赏文学作品的要求了。
以下自“渔阳鼙鼓动地来”到“魂魄不曾来入梦”，是第二部分。这部分主要叙述马嵬坡事件的产生、实况和后果。也是以
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