篇一：有关音乐的论文
流行音乐鉴赏与情感
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美
国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。
很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者??音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。
音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了流行音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
通过一个学期音乐鉴赏课的学习，让我知道如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。假如我们能真正的融入到音乐之中，我们的情感必将得到升华。
在我们的现实生活中，音乐是必不可少的调味品。不管是高兴还是伤心，只要听听音乐，我们的内心都可以得到极大的满足。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地躺在床上，合上双眼，随着欢快的音调放飞自己的思绪，让我在音乐的海洋之中畅游。我喜欢听欢快的音乐，那动人的旋律，清脆而有活力，它饱含了人们内心激越和对美好生活的展望，仿佛使我找到了我前进的方向和动力。以前我听音乐只是在单纯消磨时间,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,现在听音乐和以前完全不一样了,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界，因为我可以进入到音乐丰富情感之中。进入音乐欣赏的世界，让我可以置身体会到音乐所具有的独特魅力，让人们在不觉之中喜欢上它，在这个过程中，我们的情感得到提升和丰富。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?觇其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。所以我们在欣赏音乐的同时，应该认真去听懂它所表达的意境和情感。
喜欢听音乐，这是人们的共性，人们因音乐而产生共鸣。我以前总是想外国的歌曲我们怎么可以听懂呢？不知道它字体的意思，怎么可能理解其中的意境和情感呢？在学习了音乐鉴赏之后，我从中知道无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，懂得去欣赏它的旋律，我们就可以体会到音乐本身所包含的情感。因为音乐是无疆界的。当然我也是个喜欢音乐的人，不
管是它的节奏还是它所包含的意思，我都希望去弄懂。最重要的是我们可以在音乐鉴赏的同时，走进音乐的世界。
有一些民间音乐是很欢快的，我喜欢那种轻快的节奏，我可以在听音乐的过程之中体会到人们激越的心情。因为有些民歌是表达人们内心在丰收后或者是在节日中的高兴心情的。只要我们在听音乐的时候加入一些情感进去，就可以跟着那欢快的节奏体会丰收和节日的喜悦。仿佛我们就是其中的一员，我们也在进行庆祝。
我对内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，仿佛我们就是置身于其中，在宽广的草原之中放飞自己的情感。听着音乐，不仅感叹起音乐的动听，还有那丰富的情感意于其间。！
在今后的生活中，我一定会听音乐的时候把自己的情感置身于音乐中，让我的心情和情感放飞在那欢快的节奏之中。透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。
篇二：关于音乐与人生的论文
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了
追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
潜移默化，终生效益 音乐对于人的心灵和智慧的净化和升华，是通过音乐对于人的感染和熏陶。音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。对待音乐的态度，只追求短期效益是完全错误的，急功近利则更是非常有害的。
（3）增强想象力、创造力，得到社会组织能力、交流能力、适应能力的锻炼。
a、增强想象力和创造力。
音乐是非具象性的，音乐是声音，看不见摸不着，所谓“音乐形象”，只不过是一种比喻：音乐又是非理念性的，它本身并不传递概念定义、逻辑、结论之类可以使人“懂”的理念信息：音乐又是不确定性的，不但不同的人对于同样的音乐会有不同的感受，而且即使同一个人欣赏同一段音乐，也能够每次获得不同的感受；更重要的，是前面提到的音乐能够直接作用于人的心灵的特性棗不经过任何的“中介”和“转译”；因此，无论是欣赏音乐、演奏音乐或是创作音乐，音乐都能够给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间，最精妙地体现了“法无定法然后知非法法也”的精神境界。音乐与想象力和创造力，是天生的联结在一起的，这也是其他的文学艺术门类所难以比拟的特点。
b、社会组织能力、交流能力、适应能力
人的社会组织能力、交流能力、适应能力对于人的生存与发展的作用，本文的第一部分已经简短提及。音乐活动具有更强的社会性、合作性和交际性。即使是个人弹琴，在上课和考试的场合，也必然是置身于一种社会环境，要求具有良好的与他人、与社会交流、协调和融合的素质与能力（举个例子来说，有的孩子会“怯场”，就是缺乏这方面的素质 ）。乐队、合唱队、节日庆典演出这样的集体性音乐活动，会使你的孩子在更多更有益的社会交往中得到多方面的人际关系和社会关系的发展。对于众多“独生子女”来说，这方面尤其重要。
音乐与人生 ■文/丁国强
音乐与人生之间的关系是微妙的，它不仅与一个人的教养、品性相关，还牵涉到一个人的信仰和命运。尽管音乐天生就是一种理想主义的东西，仿佛是世俗现实的对立面，但是，音乐却可以教人坚强，教人坚韧，教人从容。人的精神能量总要寻找一个释放的空间，音乐的功能正在于此。罗曼·罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再 不需要什么。”音乐是一个神奇的容器，盛载着人的喜怒哀乐。
一个人对音乐的向往是无边无际、难以穷尽的。如同仰望星空的人，你肯定说不清他的思绪有多长，他的眼神有多深。音乐是世俗世界的杀手，它制造了幻觉和梦境交织的世界，使人淡忘了人世的纷争和煎熬。一个人躲在音乐里，是一件甜蜜无比的事情，现实中的风刀霜剑被挡在了乐符之外。忘掉世俗世界的存在，是聆听音乐的一种境界。聆听音乐是一种沉默的激情，悠然的歌唱，无言的疯狂。一个人可以没有演奏音乐的才能，却不能没有聆听音乐的兴趣和能力。歌德说：“只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”
聆听音乐同样是一种人生成就。欣赏音乐是技术层面上的选择，而聆听音乐则完全可以撇开懂与不懂、专业不专业的外在评判，进入个人的心灵世界。音乐是深奥的，因为音乐往往与一个人对人生的感悟、对世界的理解、对命运的把握有着某种隐秘的联系。正是由于音乐的吸引和呼唤，人们强烈地感受到了音乐对黑暗岁月和黯淡人生的照耀。音乐对人的感伤和忧郁格外照顾，每一个音符对心弦的弹拨，每一处慢节或快板对人的情绪的对应，都足以构成对心灵的挽救。音乐唤醒了自我意识，使一个孤独者能够在各种境遇面前保持平和的形象。音乐给一个喜怒无常的人以发泄的渠道，使用音乐的方式咆哮、愤怒和哭泣。富有美感的节奏和旋律将这种放纵控制在适度的范围内。这是一种难得的风度。一个人在音乐中形成的修养和成熟是极为珍贵的，因为这需要经历一个缓慢的过程，像无心流淌的小溪一样在翻越山谷之后最终形成壮观的瀑布。
每个聆听者都怀抱着一颗怀念的心，怀念童年，怀念家园，怀念旧日情人，当心潮涌动的时候，音乐弥漫了生命的全部空间，
《有关音乐的论文1200字》
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