篇一：【艺术人物】国画名家林德坤手绘国画真迹欣赏
【艺术人物】国画名家林德坤手绘国画真迹欣赏
【国家一级美术师林德坤】林德坤 男 1969年12月生 河南省郑州市人、 本科学历、 毕业于中央工艺美院环境艺术设计系、国家注册高级室内设计师、中国建筑装饰协会会员、荣获多项大奖，在常年艺术设计工作中，勤练书法、绘画、摹古吸今、笔耕不辍、多次参加全国美展并获奖、中国国家画院阮荣春工作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华金丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员。
多次在北京、上海、厦门、山东泰安、江苏常州、昆山、陕西西安、渭南等地成功举办画展。作品多次被新加坡、澳大利亚和台湾友人、企业界、军界领导和藏家所收藏。先后在中国教育电视台一套(水墨丹青)栏目、甘肃卫视(水墨丹青)栏目、郑州电视台(中原人物)栏目、商丘电视台、江苏常州电视台、陕西渭南电视台、和陕西省电视台两次专访!作品在中国国家画院专刊“画院”中国“美术报”发表，和多家媒体网站报道。
林德坤尊导师之训：
尚三气三力，三气者：静气、文气、正气。三力者：造型造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力。熟知艺术规律、深谙国画妙理、学究天人、通权达变、入古出新。逐步形成自己独特鲜明的艺术风格。
林德坤艺术探索的趋向：
传承中国文化和中国传统笔墨精神，以中国传统绘画为根基，结合自身深厚的西画基础，吸古今大家之精华，符合现代人的审美情趣，着重写生取景，每离丘壑而倡笔墨，舍境界而崇气韵。
其山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。下边就让我们一起欣赏林德坤的山水画真迹!
林德坤山水画欣赏一、
国画大师林德坤山水画作品《山河颂》
林德坤的这幅《山河颂》古风韵味十足，布局十分巧妙，在树木交错之间，我们隐约看到人们泛舟江山，树木的形态刻画有力度，一看都是大师手笔，长期写生的结果，画面布局开阔，雄浑但又有着一丝秀美，江山如此多娇，让英雄百般厚爱!
林德坤的山水画在自己预设的艺术功能中，践行了自己的理想，生发出艺术的感染力。在“道法自然”中求索“逸品”的旨意，分明贯穿于他的山水画创作中，使他的作品不落俗套，而弥布着一种润人肺腑的清逸之气。看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。细心的观赏者会从中品味出沈周的老到、石涛的豪放、黄宾虹的厚密、傅抱石的洒脱。
林德坤山水画欣赏二、
中华雄风 林德坤作品《金色长城》
气势磅礴的万里长城山水画彰显了中华民族的民族精神和魂魄，以及大好河山的美丽景象。曲折蜿蜒连绵不绝的长城穿梭于云雾之中，漫天遍野的树木郁郁葱葱，满山披红，满含鸿运当头之意，一幅幅繁荣昌盛的景象，给人以无穷的视觉延伸感。观者置于其中，更有咫尺天涯之感，仿佛天地蔚然于胸中，无不令人精神澎湃。
此幅万里长城风水画不仅视觉效果甚好，而且在风水上也有着不错的寓意。风水上常讲，山主人丁，万里长城挂在客厅或办公室，更象征着更加稳固的靠山和源源不断的人才汇入其中，试想下，万里长城保护中国使华夏文化绵延五千年而不灭，这本身就有着极好的心理暗示和寓意，所以，这样一幅气势雄伟的万里长城图挂在客厅或办公室，是十分衬景而得体的。林德坤山水画欣赏三、
国家画院林德坤写意山水画作品《乐居图》
林德坤的这幅《乐居图》古风韵味十足，布局十分巧妙，在树木交错之间，我们隐约看到人们泛舟江山，树木的形态刻画有力度，一看都是大师手笔，长期写生的结果，画面布局开阔，雄浑但又有着一丝秀美，江山如此多娇，让英雄百般厚爱!
林德坤山水画欣赏四、
手绘原创 书画名家林德坤山水画作品《溪山高居图》
林德坤老师的这幅《溪山高居图》图，将笔墨神韵与大自然山水和人文情怀极好地融合在一起，意境深远绵长。画面上那嶙峋的山石、姿态各异的树木、古朴的茅舍都带给人心旷神怡的美感。让人不觉想到古代士者文人的闲逸雅趣，审美爱好。林德坤作品中山水展现的是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在他的山水中找到了更为丰富和具体的内涵，书画爱好者专家也常常对他的作品赞叹不已。
林德坤山水画欣赏五、
国画大师林德坤写意山水作品《过雨看松色，随山到水源》
过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。鉴堂林德坤先生的山水画，常以清逸潇洒、恬淡精致示人，画中的品格总是很高，观者如观美玉，其在于他的墨色简淡而不失层次，笔法苍力却不失婉转，笔墨收放自如，画中自然冈峦清润、林木秀逸;遥岸萦回之
篇二：ps鼠绘基础教程--学会勾画人物轮廓
鼠绘基础教程--学会勾画人物轮廓
发表于2012-06-07 18:23:57楼主
一 画前准备
不知道诸位看官对一些插画专业人士是否了解，例如：非墨、陈淑芬、平凡、张雅涵等等，大家可以百度
下他们的作品，都很经典，也都是唯美风格，个人比较喜欢，要多多搜集类似的插画作品，仔细观察其绘
画技巧，多多临摹。其实大家不要认为临摹别人的作品是不光彩的事情，无论哪位伟大的画家开始不也都
是临摹别人的作品，学习对方的技巧然后形成自己的风格吗。能把“蒙娜”小姐临摹到及至那你就是高手中
的高手了。
在下绘制一幅作品所需要的原料有：一张照片（脖子以上就行），然后从自己收集的图片中寻找一张合适
的出来进行初步合成。然后取出线条轮廓进行绘制，这样可以解决没有美术基础把握不好轮廓的问题。然
后在按照常规来绘制作品。教程将通过下张作品来进行实战说明。
所需要素材：照片一张、目标图片一张。要注意两张图片内人物面部角度要一致，吻合度最好达到70%以
上。
新建画布设置大小为25x30厘米 150像素/厘米
(电脑配置好的画布可以设置大点.差的就小点.后期动一下就要等半天的哦)
将照片置于目标图片上，设置透明度为50%（友情提示：透明度快捷键---小键盘数字键）
ctrl+t 进行旋转或者缩放调整到合适位置，使其重合度达到70%以上，如果达不到那就换一张照片或者目标图片。
对于初学者而言，目标图片是必不可少的，因为没有什么美术基础凭空想象去画太困难了，所以在没有足够的能力之前多多使用这类方法。目标图片可以是绘制出来的作品也可以是拍摄的图片，不过还是推荐使用绘制出来图片作为目标图片，因其光线、轮廓等比较容易捕捉，然则个人照片推荐选择侧面的效果会好点，因为侧面的线条比较明显比较容易捕捉。下一小节我将为诸位看官详细讲述线条的捕捉方法。
二 线条篇
勾画线条是很重要的一个环节,将影响最终效果.线条当然是用钢笔工具来画啦~(请问老师,钢笔工具为何物啊?哎呀!~老师你怎么吐血了).以前在下教过一段时间的平面设计课程,ps软件1.5个月的课程当中我用了1个月的时间让他们玩CS(射击类游戏),14天用钢笔工具画AK47(一种枪械),后来把我们主任就把我给AK了.
路径->新建路径(命名为面部,如果你不想在几十个路径层逐一寻找的话就起个名字)
然后用钢笔工具描出上面照片人物面部的轮廓如下图:
利用钢笔工具依次将眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴轮廓描出来
隐藏上层照片，使用钢笔工具将目标图片人物的脖子、衣服、手臂轮廓描出来。
到此描线工作完成，在这个过程中要注意所描线条的准确性，否则将导致比例失调，影响整体效果。高手们则直接省略以上所有环节，使用压感笔或者手绘线条在扫描到电脑。费了这么多力气也就是为了得到这些线条而已。综上所述，轮廓线是画的灵魂，而钢笔工具则是photoshop的灵魂，玩CS能够锻炼操作鼠标的灵活度，在来使用钢笔工具就非常容易了！（天才的教学手段哦~嘿嘿）路径分为闭合与开放两种，闭合路径主要是建立一个操作选区，所起到的作用那是想当然滴。开放路径主要是作为参考线，以及描边路径（什么？起到的作用？你说一辆汽车只有俩轮还在一侧，你能开啊？）
三 轮廓篇
上面线条一节我们已经把路径都描出来啦，现在开始填充：
新建图层（命名为面部，要养成命名的好喜欢），利用路径建立面部选区并填充皮肤色（R255 G 220
B 200左右即可）。
（快捷键提示：ctrl+delete填充背景色 alt+delete填充前景色）
利用相同的方法分别新建脖子、衣服、手臂图层并填充颜色
篇三：传统手绘在当代设计中的应用
传统技法在当代手绘设计中的应用
浮生若梦小组：于俐 陈璐 谢培培 13动画1班 摘要：在古代，“绘”又称之为“缋”，指运用一定的工具和相应的染料、涂料及其他辅助工具，以手绘的表现方式，在坯布或成衣上做图案的工艺。 它跟现代的染布有很大的区别，不需要受到图案和套色的限制，可以多次地用染料进行染色，根据作者的需要多次绘画，自由地进行发挥和表现。中国文化博大精深，手绘应用是社会文化生活中不容忽略的一部分。从古人类社会初期至现代社会，手绘均从实用与艺术两个方面，以不同的程度、方式和方法表达了人类的审美和意识。
关键词：传统技法，古风，插画，手绘
引言：在现代印染技术普遍使用之前，手绘广泛用于服装、服饰、布料的装饰图案的制作中，它对我国乃至世界服装艺术的发展起到很重要的作用。与很多行业一样，随着科学技术，尤其是印染技术的发展和广发使用，传统手绘受到很大的冲击，一度几乎到绝迹的程度。但随着经济生活水平和审美情趣个性化的发展，以及国家对传统艺术在政策的支持，手绘受到越来越多人的喜欢和关注，并有美好的发展前景。
清朝后期外销手绘衰落后，至民国时期很少见到手绘服饰的踪影。此后手绘服饰作为一种艺术品，偶尔见于画家的创作，一般不作批量生产的消费品。直至 20世纪 70年代，服饰手绘又重新焕发出生机。 80年代中期，手绘丝织品在我国江南一带兴起， 90年代初在国内曾成为最畅销的面料之一。现代的设计师们通过联想进行隐喻的表达，将传统手绘文化浓缩为我们可以触摸感知的民族符号。
手绘就是手工绘制，服装手绘是指在衣服上画画(手工绘画)，目的是让衣服从整体上更加美丽和更加个性化。服装手绘主要特点：由于是手工绘画，从而也就变得独一无二、富有个性、量身定制，这正是手绘与机器流水线产品的本质区别；采用植物颜料，专业颜料，水洗不掉色，手感好，能保持衣服的柔软性.具有颜色浓淡，层次变化，线条晕开等效果，达到机器所达不到的效果制作工艺独特；不易退色，符合崇尚个性的潮流；服装服饰再不必担心撞衫(与他人相类同)。
手工是相对于机器大生产而言的，在工业革命之前，还不存在机器大规模生产，所以工艺与手工艺几乎是相同的。在工业革命之后，出现了机器生产和手工制作的区别，这是手工的概念明确了，凡非机器生产的工艺都可以叫做手工。手工的本质特征，即手工的、体力的、亲自参与的、讲究技术、技巧、个性的，手工艺品有手工制作的痕迹，有偶然的成分、不可重复的、不可大批量生产的等。在工业生产过程中，工艺指的是需要特殊或较高技艺的工种或行业，但不是用手工生产，而是用机器生产。现代社会的绝大部分的产品生产由机器担任，手工艺主要指一种需要特殊技能和知识的行业或传统和民间观赏性的物品制作。
手绘是我国历史最悠久、传承最古老的一种服装装饰工艺，与传统绢本绘画同出一源。从各地出土的历代丝绸实物看，虽然手绘织物数量不多，但几千年来绵绵不绝。与我们想象不同，17―18世纪输入欧洲的中国丝绸并非绫罗绸缎等高档织物，而更多的是手绘丝绸和刺绣。现保存在欧洲博物馆中的精美产品让我们看到清代手绘工艺的辉煌。在漫长的人类文明发展过程中，人类用双手创造了历史，也用手绘记录了人类发展的艰辛而美好的过程。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯自然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
手绘设计是运用手绘知识和基本表现技法，在织物上作绘，并以独特的表现形式来体现作者对生活的感受，揭示生活中外在的自然美，与内在的品质美，抒发自己的思想感情。同时，也注意寻求作为商品项目的基点，寻找他人与自己需要的共鸣点，从而明确自己的设计理念，为自己和他人在着装及其他生活用品上能借此获得一份表达自我意愿与满足的产品设计定位、设计和产品制造，以达到丰富人们的物质生活与精神生活的最终目的。手绘带有其独特的创造性，在手绘过程中也会出现自然而又意想不到的效果，所以其创作理念和手法的独特性，使作品在艺术上具备了独一无二的特质，手绘促进了设计与制作的完美结合。
服装在人们的生活中起着十分重要的美学作用，它不只以机能美取胜，更由于它的装饰美，直接影响着或直接构成人们的视觉美感，关系着人们的思想，情绪和精神风貌。所谓服装美感是人们在欣赏、创造服装过程中所体验到的一种美的、愉悦的心里感受。
把艺术穿在身上，浪漫简约，强调女性柔媚造型，注重细节。每一件手绘作品都会被美陶冶在自然中的感觉。放它到色彩斑斓的闹市，放它到觥筹交错之间，它的澹定与平和似乎与一切事物永远保持着中国文化精神的最高境界――和谐而神秘。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。不论从材料、工具还是表现手法，现代服饰手绘都已有了很大突破，并作为一种个性化、风格化而受到时尚界人士喜爱。
织料手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面，棉麻等布料上大胆使用图案的风格上用手工绘制的形式画上色彩。手绘图案的色彩是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所界定的的色彩不能比拟的。手绘是现代化工业生产的一种补充形式 它不受拘束，时而洒脱，时而热情，时而沉静 。根据不同的季节 不受图案套色及花样回纹大小的限制， 可以根据设计者的需要自由变换。
手绘图案设计的形式很自由，可以是回纹图案 也可以结合款式适合在某部位的二方连续纹样 更可以把图案定位在服装的任意一角 只要整体构图完美即
可。不受任何工艺限制，既可清地图案，也可满地图案。手绘以图案和色彩来表现它的独特魅力。
在现代对于中国传统图形的理解,不仅仅只是已有的、具象的简单图形和符号。从敦煌曼妙舞姿的飞天到牵线演绎故事的皮影人偶,从戏剧人物那一张张性格具象化的脸谱到杨柳青年画中圆润可爱的娃儿,这些都是富有浓郁中国气息的传统图形元素。无论在视觉形式还是内涵的寓意都非常丰富,可是说是将“意”赋予“形”,“形”传达“意”,既有装饰性又有象征性,极具民族特色。
“古风插画”则是一类新型的文化。“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的艺术形式。
很容易理解，就是带有中国古典元素的事物，与现代一些受欢迎或是说新元素发生碰撞的火花，但又是是与中国风有所区别，中国风更趋近与现代和生活，而古风则可以说是一个古典的“二次元”。
本次创意设计大赛，我们将传统技法与现代插画相结合，并协调古风插画，将手绘应用于现代改良服饰，扇子，书签上，通过布料的不同质感，结合中国传统诗词，如诗经等，图文配合，展示古风手绘的独特魅力。
有人说手绘是一种复古，我认为这应该是复兴，是中华文化的复兴。传统手绘与现代的有机融合不仅仅是发现了手绘之美，更是对民族传统文化的一种尊敬，对传统的一种惦念与传承。作为传承已久的手绘，底蕴深厚、款式多样、纹饰丰富是其他艺术形式难以替代的，手绘给现代生活应用提供了大量的灵感和设计源泉。所以，我们把具有几千年历史的传统“手绘”艺术融入到设计当中，让手绘在现代服饰、生活小物中得到传承从不同角度表达着自己的想法。手绘独特的东方文化魅力是持久的，不仅不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出更加动人的光彩，现代生活应用与手绘艺术的结合无疑使这样的光彩更加灿烂。当人们对传统文化怀有一种惦念，当现代生活邂逅传统手绘，相信手绘文化已经在现代闪耀光芒，给人们带来了新的惊喜。
《鼠绘古风人物》
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